FOTO BUZO
El fotógrafo submarino NICHOLAS MORE se ha asociado con las imágenes de desenfoque de movimiento y tiene varios premios que demuestran que se ha convertido en un maestro de la técnica. Aquí comparte algunos de sus secretos.
Lea también: Fotógrafo submarino que no se moja
Esta imagen de un tiburón azul quedó en segundo lugar en el prestigioso concurso de Fotógrafo submarino del año en 2017.
El desenfoque de movimiento es una forma de incorporar movimiento para ayudar a crear imágenes que capturen el poder y el dinamismo. Se utiliza una velocidad de obturación lenta con Sincronización a la cortinilla delantera (FCS) o Sincronización a la cortinilla trasera (RCS), dependiendo del efecto que desee lograr.
FCS, el modo de sincronización predeterminado, se utiliza combinado con una técnica de "panorámica acelerada". Las luces estroboscópicas se disparan al comienzo de la exposición, congelando al sujeto.
El movimiento de la cámara (panorámica) en la dirección en la que mira el sujeto, combinado con la luz ambiental natural, desenfoca el fondo para crear esos efectos de movimiento.
La panorámica acelerada significa mover la cámara al mismo tiempo que el sujeto, activar el obturador y luego continuar moviendo y acelerando la cámara delante del sujeto.
La panorámica rápida o lenta determinará el grado de desenfoque que el fotógrafo elija generar en la imagen final.
Puede bloquear el enfoque (preenfoque) en el botón Atrás o utilizar el enfoque automático (AF) de la cámara. Las cámaras modernas, como la Nikon D500, tienen un AF ultrarrápido y la mía nunca me ha defraudado.
También configuro los puntos AF para resaltar el ojo del sujeto. Hay que controlar el “paso” del sujeto colocándose en el agua para incitarlo a pasar hacia un lado determinado.
Al utilizar FCS, puedes componer con precisión la toma y colocar al sujeto dentro del encuadre, a través del visor y el disparador. Esto permite una imagen mucho más predecible.
La panorámica también ayuda a eliminar las distracciones del fondo, como otros buceadores y sus burbujas, así como la retrodispersión.
Los arrecifes y otros objetos de fondo se representan con un efecto pictórico para producir fondos agradables que permiten que el sujeto "destaque". ( 1)
RCS se puede utilizar con la cámara fija. El obturador se abre al comienzo de la exposición y las luces estroboscópicas se disparan cuando se cierra.
Esto permite capturar el desenfoque de movimiento en sujetos en primer plano en movimiento, pero mantiene el fondo relativamente nítido.
La desventaja de esta técnica es que no tienes el control total de la composición, porque el sujeto puede ser errático y puede no nadar a través del encuadre como se esperaba.
Sin embargo, cuando se ejecutan bien, las fotografías tomadas con RCS tienen una sensación más natural que las tomadas con FCS. (2)
Para disparar desenfoque de movimiento, Es esencial que la cámara esté configurada en manual. La sincronización del flash debe configurarse en FCS o RCS, según el aspecto de la toma que intentas lograr.
La velocidad de obturación, que es lo que permite que la imagen se vea borrosa, debe estar entre 1/4 y 1/15 de segundo.
Cuanto más lento sea, más desenfoque podrás lograr. Sin embargo, recuerde que reducir la velocidad de obturación también permitirá que entre más luz ambiental al sensor y puede provocar una sobreexposición.
Una pequeña apertura (f/16-f/22) ayuda a minimizar la luz ambiental pero también a controlar la luz estroboscópica y a garantizar un enfoque nítido del sujeto.
El ISO debe establecerse bajo (50-200), nuevamente para minimizar la luz ambiental.
Las luces estroboscópicas gemelas deben usarse a alta potencia y colocarse detrás de las manijas de la carcasa de la cámara en la posición de las tres menos cuarto. Es la luz estroboscópica la que “congela” al sujeto y la luz ambiental la que permite el desenfoque, por lo que el truco consiste en acercarse al sujeto para permitir que la luz estroboscópica domine cualquier luz ambiental/disponible.
La eliminación de los difusores estroboscópicos crea una luz direccional "dura" para iluminar y "congelar" sólo el sujeto en primer plano.
La “iluminación interna” también puede funcionar muy bien para evitar la iluminación del fondo. Esta posición y potencia del estroboscópico normalmente darían como resultado una retrodispersión horrenda, pero con la técnica de panorámica la retrodispersión simplemente se vuelve borrosa e incluso puede aumentar el efecto general.
Generalmente empiezo con ISO 100, 1/8 de segundo y f/18, con mis luces estroboscópicas casi a máxima potencia. Si hay mucho brillo, me detendré en ISO BAJO/50, 1/15 y f/22, y si es demasiado oscuro, ISO 200, ¼ de segundo y f/16.
Estos mismos ajustes se pueden utilizar para producir imágenes creativas y artísticas, como remolinos o desenfoques de zoom.
La luz del sol brillante con el sol directamente encima dará como resultado una sobreexposición debido a las velocidades de obturación lentas necesarias para los efectos de desenfoque de movimiento.
Minimice la luz ambiental disparando en días nublados o temprano o tarde en el día. En condiciones de mucha luz, se pueden utilizar filtros de densidad neutra para controlar el exceso de luz ambiental.
No todos los sujetos se adaptan al desenfoque de movimiento.
La técnica es adecuada para sujetos dinámicos o para eliminar fondos que distraigan, como la arena negra de Lembeh al fotografiar a los residentes bentónicos, o los buceadores “desordenados” y sus burbujas en una escena de gran angular. (3)
Los tiburones son una opción obvia, pero es divertido experimentar con otros sujetos para ver qué funciona. (4)
En términos de composición, los sujetos que nadan en paralelo o se acercan a la cámara funcionan mejor. También es fundamental tener una separación natural entre el sujeto y el fondo.
Por supuesto, es necesario tener el ojo del sujeto muy nítido para atraer al espectador, porque de lo contrario, ¡toda la imagen será borrosa!
Disparo ligeramente hacia la ventana de Snell, o incluso hacia el sol cuando está bajo
en el cielo, presenta la superficie con un efecto pictórico e introduce sugerencias de superficie, lo cual es clave para que el público interactúe con la imagen.
Los objetos y personas del fondo también crean profundidad en las imágenes y ayudan a guiar al espectador a través del encuadre e identificarse con la imagen.
Un efecto de superficie muy bonito. Se puede lograr cuando hay un ligero corte; el agua tranquila es menos útil. Si está perfectamente tranquilo, ¡de todos modos deberías tomar imágenes superficiales y con luces moteadas!
La técnica de desenfoque de movimiento y obturador lento también se puede utilizar para producir remolinos y otras imágenes abstractas. (5, 6)
Es importante destacar que las imágenes con desenfoque de movimiento necesitan algo de edición de posproducción, porque se verán ligeramente planas nada más sacarlas de la cámara.
Usando Adobe Lightroom o Photoshop, agregar claridad, contraste y vitalidad mientras se reducen las luces permitirá que las imágenes realmente destaquen. (7)
Las imágenes exitosas con desenfoque de movimiento requieren mucha práctica para perfeccionar las habilidades necesarias y experiencia para reconocer sujetos y situaciones potenciales. La repetición, así como el ensayo y error, para descubrir qué funciona es fundamental.
Esté preparado para comprometerse con la técnica y planifique inmersiones completas o incluso viajes con este estilo para lograr resultados agradables.
Las imágenes realmente se destacan y mejorarán su portafolio, además de atraer a los jueces de la competencia.
Este artículo aparece como capítulo de la próxima quinta edición de El fotógrafo subacuático por Martín Edge. Siga a Nicholas Más en nicholasmore y @nicolasmoreuw
