Cómo hicimos Last Breath

ENTREVISTA DE PELÍCULA

Una nueva película basada en una historia increíble pero real sobre buceadores en saturación en el Mar del Norte ya está en los cines del Reino Unido: STEVE WEINMAN habla con los directores Alex Parkinson y Richard da Costa...

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¿Es este el primer proyecto en el que han trabajado juntos?

ALEX: Sí, pero nos conocemos desde hace algún tiempo. Nos conocimos cuando yo estaba haciendo una película sobre personas que vivían como cerdos, para la cual Richard vivía en una pocilga. Unos años más tarde me contó la historia en la que se basa Last Breath. Había estado trabajando en películas de seguridad para la industria petrolera y lo había escuchado en un bar de boca de este buceador sentado.

RICHARD: Me quedé boquiabierto toda la noche y dije que teníamos que hacer una película sobre esto. Ya se habían acercado a la empresa de buceo anteriormente, pero debido a algunos informes erróneos, ésta había querido no involucrarse demasiado. Pero entablé una relación con este buzo y él me puso en contacto. Vimos una película de la industria que analizaba específicamente el incidente y pensamos que era una historia tan grandiosa que tenía que haber interés y nos gustaría llevarla a una audiencia más amplia, a una escala mucho, mucho mayor.

ALEX: Fue sorprendente ver la película de la industria y pensé, Dios mío, tiene un documental escrito por todas partes. Una historia tan increíble, personajes increíbles y el archivo. video fue asombroso. A partir de ahí nos reunimos para trabajarlo. No es necesario ser buceador ni saber mucho sobre buceo para participar en la historia y el horror absoluto de quedar atrapado solo en el fondo del mar. Eso fue lo que finalmente nos impulsó a convertirlo en un largometraje para una audiencia mundial.

La película tiene una especie de atractivo de ciencia ficción...

ALEX: Sí, eso fue lo que me atrajo. Richard sabía sobre buceo gracias a su trabajo en la industria; yo tenía mi certificación PADI pero no sabía nada sobre buceo comercial. Las escenas de las cápsulas son como la Estación Espacial Internacional, es un mundo alienígena.

RICHARD: No creo que las personas ajenas a la comunidad de buceo tengan idea de cuán extremo es ese entorno. La diferencia de presión a la que trabajaban estos hombres es 10 veces mayor que en la superficie y la forma en que viven es increíble, incluso sin que nada salga mal. Ya tienes drama intrínsecamente dentro del entorno. Todos los ingredientes están ahí.

ALEX: La industria en sí es intrigante y de eso trata la primera parte de la película. Para un forastero es extremadamente emocionante y también bastante aterrador. Admiro a la gente que lo hace, pero no me gustaría estar encerrado en una cápsula de ese tamaño durante un mes, bajando al fondo del mar durante ocho horas seguidas en la oscuridad total.

¿Se había informado de la historia fuera de la comunidad de buceo comercial?

RICHARD: Cuando sucedió por primera vez, uno de los periódicos publicó un informe y había muchas inexactitudes fácticas. Había una foto de un barco pesquero que se suponía que era, por ejemplo, el DSV. Queríamos que la película fuera accesible a un público más amplio pero también lo más auténtica posible. Entre las ansiedades comprensibles de cualquiera involucrado en la historia estaría: "¿Me van a representar adecuadamente o las cosas van a ser hollywoodizadas o abaratadas?", así que estábamos muy interesados ​​en no hacer eso. Espero que lo hayamos logrado; ciertamente la respuesta de los buzos ha sido que creen que es lo más cercano que se puede conseguir.

ALEX: Serían los primeros en decir si es exacto o no, y su respuesta fue abrumadoramente positiva.

¿Todos aceptaron participar?

ALEX: Todos participaron. La historia tal como se cuenta es única en cierto modo para un cineasta, porque tienes a todas estas personas en áreas muy distintivas en el barco y en el agua. Les costó un poco convencerlos, porque obviamente es un gran paso pasar de estar en una película que se muestra solo a tus compañeros a abrirla para todos, así que pasamos mucho tiempo hablando con ellos durante el proceso. Debido a que estábamos tan interesados ​​en mantenerlo auténtico, y debido a que tan pocas personas entienden a qué se dedican los buzos comerciales, se mostraron totalmente dispuestos a hacerlo cuando entendieron lo que estábamos tratando de hacer. A veces ni siquiera sus propias familias comprenden el meollo de lo que hacen. Saben que desaparecen durante meses en alta mar, pero es algo tan cotidiano para los buceadores que no piensan en contárselo a sus familias. Creo que estaban muy emocionados con la idea de mostrarles a sus familias lo que hacen, y ese fue un gran componente de por qué participaron.

RICHARD: La película no sería nada sin las personas que aparecen en ella y todos son personajes muy diferentes, pero lo que tenían en común era que fueron totalmente sinceros con nosotros, contaron sus historias y fueron muy honestos acerca de sus emociones, sus roles en el incidente y lo que pensaron y sintieron a medida que avanzaban las cosas. Creo que el poder de eso realmente se manifiesta en su narración. De todos modos, los buceadores son una raza única y se desempeñaron muy bien entre sí en sus entrevistas, lo cual fue un regalo para nosotros.

Los buceadores parecen flemáticos por naturaleza, por lo que cuando la emoción se apodera de ellos, es bastante conmovedor.

RICHARD: Es un ambiente muy masculino y uno esperaría que fuera un ambiente muy machista. Son tipos duros, pero también muy cariñosos porque viven muy cerca. Debido a que tienen que soportar los extremos de su entorno, se cuidan unos a otros, y desde el principio nos dimos cuenta de que era una especie de microcosmos de una unidad familiar. Me alegra mucho que hayamos logrado transmitir que se trata de tipos sensibles que realmente se preocupan por lo que hacen y, sobre todo, por los demás.

¿Fue difícil conseguir luz verde para la película?

ALEX: Fue un proceso bastante largo. Debido a que lo estábamos haciendo como un documental en lugar de para su transmisión, nos tomó alrededor de tres años financiarlo, aunque es un tiempo bastante corto en el gran esquema de las cosas. ¡Normalmente se necesitan de siete a ocho años!

RICHARD: La dificultad siempre es conseguir reuniones con la gente, y probablemente tuvimos 60 reuniones de una forma u otra. Pero una vez que la gente escuchó la historia, quisieron hablar de ella. Tuvimos interés comercial en todo momento, pero era cuestión de conseguir el paquete adecuado con las personas adecuadas. Desde que obtuvimos el visto bueno, pasó un año hasta que conseguimos la primera cámara en noviembre de 2016.

¿Tuviste algún problema durante el rodaje?

ALEX: ¡Movimiento del barco!

RICHARD: Los barcos de transporte no son baratos y dependíamos mucho del apoyo de la empresa de buceo, pero tuvimos que adaptarnos a sus horarios, que dependen mucho del clima y de los tiempos de finalización del trabajo. Alex y yo tuvimos que pasar mucho tiempo dando vueltas por el puerto de Aberdeen esperando un barco. Eso fue un desafío, porque entonces nos resultaba difícil contratar a nuestra tripulación, por lo que Alex decidió que sería mejor para él filmar muchas cosas en alta mar él mismo en lugar de depender de la tripulación. Resultó ser una muy buena forma de trabajar, mucho más flexible. Otros desafíos fueron los grandes escenarios como el rodaje bajo el agua, la reconstrucción de la campana, etc.

ALEX: Se trataba de encontrar la ubicación adecuada. Nos llevó un tiempo, pero lo filmamos en Fort William [en el ahora cerrado Centro Subacuático]. El agua en el tanque tenía unos 4 m de profundidad, por lo que fue todo un desafío hacer que pareciera que estaba a 100 m bajo el agua, conseguir los ángulos de cámara correctos y no captar la superficie. Erik, un chico sueco en el centro, hizo un trabajo increíble en eso; aceptaría totalmente estar en el fondo del mar allí.

RICHARD: Tuvimos la opción de ir a un centro de buceo y a un estudio submarino y tenía mucho más sentido ir a algún lugar donde tuviéramos experiencia en buceo. Los chicos del Centro Subacuático estaban 100% al tanto de lo que hacían y me apoyaron totalmente.

ALEX: Entonces, el Centro Hiperbárico Nacional en las afueras de Aberdeen fue un verdadero regalo para nosotros porque tiene ese tipo de campana allí. Es un poco más grande, porque no habría manera de que hubiésemos filmado lo que hicimos dentro de una campana de tamaño normal.

RICHARD: En el período previo también consultamos bastante sobre el lado científico de las cosas con DDRC, y nos dieron muchos consejos porque estaban tratando de llegar al fondo de lo que realmente sucedió durante el incidente. Fue muy útil tener todos esos conocimientos previos cuando vinimos a fotografiar la sección submarina.

ALEX: También fue un placer filmar en el barco real en el que sucedió todo esto, porque todas las personas que se ven en la toma, menos una, son personas reales o sus equivalentes, por lo que la acción que ves es totalmente auténtica, lo cual es muy inusual.

La música realmente aporta a esta película...

ALEX: Paul [Leonard-Morgan} estuvo magnífico; hizo un trabajo increíble en la partitura. Teníamos una partitura temporal en la edición, y él simplemente tomó lo que habíamos puesto y lo elevó a un nivel completamente nuevo donde tenía esta cohesión y es tan poderoso. También fue una prisa frenética terminarlo, pero lo hizo en cuatro semanas, un tiempo increíblemente corto para escribir una partitura completa y grabarla.

Tráiler del último aliento