Tras su último artículo sobre macrofotografía submarina fotografía y observando diferentes técnicas de iluminación, Martyn Guess proporciona algunos consejos más sobre cómo todos podemos obtener mejores imágenes submarinas.
Si analizas una buena imagen submarina, ¿cuáles son los ingredientes que ayudan a que sea memorable? ¿Qué hace que una imagen sea dinámica y salte de la página? Lo primero es probablemente un tema interesante, tal vez haciendo algo interesante, o un tema o escena que sea llamativo o colorido. Sin embargo, el espectador no se detendrá en la imagen si está mal iluminada o expuesta, y no está bien compuesta. En este artículo, quiero analizar la composición con más detalle y cubriré la exposición la próxima vez.
Composición
La regla de los tercios y las diagonales marcadas son un requisito previo para las imágenes dinámicas. Probablemente, la más básica de todas fotografía Las reglas consisten en dividir el marco de la imagen en nueve secciones iguales mediante un conjunto de líneas horizontales y verticales imaginarias. Con este marco imaginario, debes colocar la parte clave de tu imagen en una de las líneas o en el punto donde se encuentran.
La regla sugiere que el mejor lugar para colocar el sujeto o la parte del sujeto que desea resaltar no es necesariamente en el medio del encuadre, sino ligeramente hacia un lado. El resultado suele ser mucho más natural y ayudará a crear una imagen bien equilibrada.
In imagen de arriba, el ojo del sujeto se coloca cerca de una de las intersecciones de los 'tercios' del encuadre y el sujeto se inclina para dar una buena línea diagonal, lo que ayuda a crear una imagen bien compuesta.
Los rinóforos del nudibranquio en la imagen dos y la posición de los ojos del tiburón martillo en la imagen tres están cerca de la intersección de los "tercios". Ambas imágenes también tienen fuertes líneas diagonales: el ángulo del par de rinóforos y la posición del cuerpo del tiburón ayudan a crear una imagen fuerte.
La composición también funciona bien con una imagen simétrica, por lo que hay que buscar oportunidades de retrato directo: colocar al sujeto a un lado del encuadre también funciona bien en términos de composición, y si el sujeto está mirando dentro del encuadre ayudará a guiar la mirada del espectador. en la imagen.
Es importante agacharse e inclinar ligeramente la cámara hacia arriba, ya que esto dará una imagen más natural que si se mira hacia abajo (también ayudará a separar al sujeto del fondo). El contacto visual al tomar imágenes de animales o bichos también es clave para una buena composición general.
Si es probable que su imagen pierda impacto debido a un fondo recargado (una realidad bastante común con fotografía submarina), luego, recortar la imagen en torno al punto de enfoque principal o al sujeto, eliminando el fondo, funciona bien, ya que toda la atención se centra en el sujeto. Si el fondo de la imagen no domina la imagen, entonces una composición puede funcionar bien con el sujeto visto en su entorno.
Como un caballito de mar pigmeo en una vista más amplia de su abanico, en lugar de la típica foto tomada muy cerca. En cuanto al tema, una composición de vista tan amplia a menudo ayuda a dar una impresión de escala, ayudando al espectador a comprender qué tan grande es el tema, por ejemplo.
Trate de recordar estar atento al borde del encuadre al componer la toma para asegurarse de no haber cortado inadvertidamente parte del sujeto que está fotografiando. Veo este problema bastante con los estudiantes en mis talleres.
¡Y es bastante común pasar por alto parte del sujeto dentro del encuadre cuando se mira a través de un visor con una máscara! Todos tenemos un ojo más fuerte y es fácil pasar por alto una parte vital del sujeto, como recortar una cola o una aleta o el borde de una toma panorámica. Lo que podría haber sido una gran toma puede arruinarse fácilmente si no se presta atención al borde del encuadre. Por supuesto, hay ocasiones en las que se puede ignorar esta regla, pero preste atención al marco y asegúrese de incluir o excluir exactamente lo que desea.
Los marcos naturales o artificiales son muy útiles bajo el agua y pueden tener varios usos cuando se usan de manera compositiva. Pueden ayudar a aislar al sujeto, atrayendo la atención directamente hacia él. También se pueden usar para ocultar cosas detrás, como el sol cuando estás a poca profundidad donde los rayos y la bola solar son tan fuertes que corres el riesgo de quemar la imagen.
Poner el sol detrás de la pata de un muelle, por ejemplo, puede crear una imagen con mucho impacto con los rayos del sol, pero no con la bola de sol quemada. A menudo coloco al sujeto en la propia bola de sol como una forma de crear una imagen de silueta impactante y encuadrar al sujeto dentro de la ventana de Snell.
Una fuerte bola de sol puede arruinar una imagen de gran angular y, a veces, es inevitable. En estos casos, encuadraré la parte superior de la imagen para mostrar los rayos del sol pero no la pelota real. Del mismo modo, cuando se fotografían rayos de sol en cuevas, las imágenes funcionan mejor si se encuadra la parte más brillante del sol. Un marco le dará profundidad a la imagen y ayudará a crear contexto.
Es importante observar los fondos con atención, ya que bloques de colores fuertes o áreas sobreexpuestas o brillantes u objetos antiestéticos distraerán al espectador y desviarán la vista de lo que debe enfocarse.
A menudo entrecierro los ojos para ver qué partes del encuadre son demasiado brillantes y luego recompongo o ajusto la configuración de exposición en consecuencia. Si no se puede evitar el problema del fondo, abrir la apertura a un punto F más bajo y desenfocar el fondo ayudará a aliviar el problema. .
Crear profundidad en imágenes de gran angular es muy deseable y, por lo tanto, tener un primer plano, un medio y un fondo agregará profundidad a la composición de nuestras imágenes y ayudará a atraer la atención a través de la imagen. A menudo busco un fondo para contrastar algo que he encontrado en primer plano mientras nadaba a lo largo de un arrecife.
Si tienes suerte, puedes encontrar una parte del arrecife y usarla como fondo y tal vez algo en el medio para resaltar contra el arrecife con el sujeto en primer plano.
El arrecife de fondo como silueta es un excelente telón de fondo para colocar al sujeto y brindará un buen contraste con el sujeto iluminado con luz estroboscópica.
Usar la forma del arrecife contra algo con una forma similar en el medio o en primer plano también es algo que funcionará muy bien desde una perspectiva de composición. Vale la pena buscar la simetría con formas y patrones a lo largo del arrecife.
La próxima vez que bucees con una cámara, practica la regla de los tercios y coloca al sujeto en ángulo para darle una fuerte ventaja diagonal al encuadre. ¡No quedarás insatisfecho con la mejora de tus imágenes!
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BIOGRAFÍA – MARTYN GUESS
Martyn ha estado buceando durante más de 30 años y tomando imágenes submarinas durante más de 25 años. Ha tenido mucho éxito en competiciones nacionales e internacionales y realiza presentaciones regularmente para cámaras y Fotografía clubes así como BSOUP.
(La Sociedad Británica de Fotógrafos Subacuáticos) y otros fotografía submarina grupos. Hoy comparte su pasión y conocimiento – Además de enseñar fotografía submarina cursos que dirige en el extranjero viajes de taller for Viajes de buceo.
Fotografías de Martyn Guess
