Fotografías cortesía de David Diley.
P: Eres mejor conocido por Of Shark And Man. ¿Cómo surgió el concepto de esta película en primer lugar?
R: Originalmente iba a ser un capítulo de un libro que quería escribir. No tenía experiencia cinematográfica en ese momento, a pesar de que siempre quise ser cineasta algún día. Pensé que empezaría escribiendo un libro y luego lo utilizaría como plataforma de lanzamiento para empezar a hacer documentales, y este capítulo en particular siempre destacó para mí como una historia que serviría para una gran película. Ya estaba en el proceso de intentar conseguir la financiación para hacer realidad el libro cuando Jim Standing, de Fourth Element, me dijo que debería seguir adelante y dedicarme directamente a hacer una película. Lo pensé, pensé que era lo que siempre había querido hacer en primer lugar, así que pensé '¡¿por qué no?!' Dejé mi trabajo unos meses después sin dinero ni red de seguridad, con la intención de hacer que la situación fuera tan desesperada que el fracaso no fuera una opción.
Otro elemento clave en la concepción de la película fue el hecho de que ya nadie hacía los documentales sobre tiburones que quería ver, así que decidí que lo mejor sería hacerlo yo mismo. Realmente fue así de simple. Dejé mi trabajo sin ninguna experiencia cinematográfica y un año y diez días después, estaba en el primer día de producción en Fiji. Trabajé tan duro en ello y lo deseaba lo suficiente como para saber que iba a lograrlo y, finalmente, aprendí a hacer películas haciendo un largometraje documental ambicioso y bastante complejo. Es la mejor escuela de cine a la que jamás hayas asistido: aprende lanzándote hasta lo más profundo, comprométete con tu visión, ten fe en ti mismo, cumple y supera las expectativas. Esta es la versión condensada de la historia; si quieres la historia completa, ¡tendrás que ver la película!
P: Filmar muy cerca de tiburones toro extremadamente grandes debe haber sido bastante desalentador al principio. ¿Cómo conseguiste el estado de ánimo adecuado para completar estas inmersiones?
R: Honestamente, en realidad no. No era mi primera vez con tiburones grandes y tengo un buen conocimiento de los tiburones y su comportamiento, así que para mí todo era emoción. No hay nada en el mundo que disfrute más que filmar tiburones grandes y potencialmente peligrosos lo más cerca posible, pero eso no es una cuestión de adrenalina, se trata más de la sensación de cumplir un sueño de la infancia. Realmente no puedo describir cómo me hace sentir, supongo que sólo puedo decir que es lo más cercano a ese mítico estado zen de felicidad absoluta que tengo, el acto de experimentar ese privilegio simplemente parece conectarse conmigo.
En cuanto a cómo llegar al estado de ánimo adecuado, es lo mismo que cualquier otra inmersión. Considero lo que estoy haciendo, observo los detalles (incluidos los peores escenarios) y actúo en consecuencia. Trato cada inmersión como una inmersión profesional y quizás, por eso, nunca he tenido ningún accidente. Soy bastante metódico en lo que respecta a mi trabajo, de modo que cuando estoy en condiciones de obtener el metraje que quiero, puedo permitir que ese sentido de creatividad no se vea inhibido por una mala preparación o desempeño práctico.
P: ¿Cuáles fueron los principales desafíos para hacer la película y luego ser aceptada por los distribuidores?
R: El principal desafío fue el mismo que el de cualquier esfuerzo creativo que te tomes en serio: el dinero, o más bien la abyecta falta de él. Tener buenas ideas nunca es fácil, pero cuando lo haces, tienes que convencer a alguien más para que pague para que suceda, a menos que seas millonario, que lamentablemente yo no lo soy. En realidad, no me llevó mucho tiempo, menos de diez meses, pasar del cero absoluto a la confirmación de que iba a Fiji a rodar la película, pero eso se debe a las horas que dediqué: entre 14 y 16 horas al día, cada día. día, miles de correos electrónicos, cientos de horas de llamadas telefónicas, viajes por todo el país… Enfoqué toda mi vida en esto y valió la pena. Hacer cine no es un trabajo de 9 a 5, es un trabajo de 'hazlo todo el tiempo que sea necesario o no te molestes' y eso me parece bien, y si eso significa hacer sacrificios en otras áreas, que así sea. él. Es un privilegio hacer lo que hago y cuando tenga oportunidades de hacer más, no las rechazaré.
Con la distribución, eso fue difícil. Antes de que la película se proyectara en el circuito de festivales, llamaba en frío y enviaba correos electrónicos con especificaciones a agentes de ventas y distribuidores sin éxito, pero cuando la película comenzó a ganar premios, comencé a despertar el interés. Fui al Festival Internacional de Cineastas de Niza y una semana después volví con cinco ofertas para la película. Fue difícil llegar a ese punto, pero nuevamente, si te comprometes y dedicas tiempo y esfuerzo, es más probable que las recompensas lleguen. Sólo alrededor del dos por ciento de las películas independientes consiguen un acuerdo de distribución y creo que, en el caso de los documentales, la tasa de éxito es aún menor, por lo que realmente hay que hacer su debida diligencia y tener un buen producto.
Otro desafío es ser visible en un mercado sobresaturado. La disponibilidad de equipos cinematográficos y las oportunidades para realizar documentales independientes de bajo presupuesto hacen que hacer una película sea más fácil que nunca, pero hacer una buena película es tan difícil como siempre ha sido. Hay algunas películas buenas sobre tiburones en este momento, pero hay muchas muy malas, incluso dentro del género fáctico. ¿Cómo convencer al hombre de la calle para que pague el dinero que tanto le costó ganar por el suyo, especialmente cuando no tiene un equipo de marketing que gaste miles de dólares al mes en promoción? Es un desafío interminable, pero es inmensamente halagador saber que la gente está viendo la película, les gusta y están
hablando de eso
P: Of Shark And Man te puso en el centro de atención, pero volvamos al principio. ¿Cuándo empezaste a bucear por primera vez? ¿Primero fue buceador, luego cineasta o al revés?
R: Obtuve la certificación en 2007, pero antes de eso hice inmersiones de prueba siempre que podía solo para aprender los conceptos básicos para cuando finalmente pudiera comenzar mi viaje para convertirme en un buceador profesional. Soy un chico de clase trabajadora y creo que uno de los mayores problemas dentro de la industria del buceo es que puede ser un deporte increíblemente caro, lo que impide que mucha gente realmente lo practique. Cuando me inscribí en mi Agua abierta Por supuesto, les dije que estaba comenzando el proceso para convertirme en buzo y director de fotografía submarino profesional, así que lo tomé muy en serio.
Todavía disfruto el proceso de bucear, todo lo relacionado con él, pero ahora lo veo más como una forma de filmar lo que quiero filmar. Creo que la última vez que hice una inmersión sin una cámara en mis manos fue probablemente hace diez años. No puedo hacerlo, tengo que tener la capacidad de filmar o la inmersión me parecería rara.
P: ¿Qué cámara, carcasa e iluminación estás utilizando actualmente para tus proyectos?
R: Si una emisora o una productora me encarga un trabajo, utilizaré la cámara y la carcasa que me pidan, con la salvedad de que puedo aconsejar o sugerir configuraciones para sacar el máximo partido a la situación y al presupuesto. Personalmente, sigo utilizando mi Canon 7D, pero espero actualizarla para que sea compatible con un mínimo de 4K RAW lo antes posible este año. Mi carcasa es una Nauticam y es genial, absolutamente sólida como una roca y puedo decirte por experiencia personal que es a prueba de tiburones toro, ya que ha estado en varias bocas durante mi estancia en Fiji y nunca me ha decepcionado. Mi equipo de iluminación son dos luces de vídeo subacuáticas profesionales Big Blue 15000P y me encantan, sin duda las mejores luces que he utilizado. También tengo una GoPro montada en la parte trasera para cortes y acabo de hacerme con una Paralenz, así que sin duda la añadiré también a mi equipo.
P: Hablando del futuro, ¿puede darnos información sobre lo que le depararán los próximos meses a la marca David Diley?
R: Estoy trabajando en la secuela de Of Shark and Man. Esta vez estoy abordando la película de una manera mucho más profesional: tenemos el equipo de producción, un presupuesto mucho mayor y una historia increíble que contar. Estoy trabajando con mi Ejecutivo de Desarrollo para recaudar fondos y ya tenemos cierto interés por parte de cadenas y canales de transmisión, por lo que en este momento dedico gran parte de mi tiempo a trabajar en eso. Realmente no puedo decir mucho sobre la película en sí, aparte de que es una historia increíble contada por personas increíbles y realizada por un equipo de profesionales talentosos y dedicados con quienes será un privilegio trabajar. ¡La idea es, en última instancia, estar en una posición en la que hagamos uno de estos cada año hasta que me quede sin historias de tiburones para contar!
Aparte del largometraje documental, pronto tengo una filmación submarina comercial en el Medio Oriente, solo estoy esperando que se finalicen las fechas y estaré en Egipto, en el sur del Mar Rojo, durante tres semanas en junio, filmando algo promocional. Material para el safari de buceo en el Mar Rojo.
Yo también trabajo como Recursos Soy colorista, así que tengo algunos proyectos interesantes por delante: cortometrajes, comerciales, desarrollo de marca. videos¡Lo que sea! Además de todo eso, tengo mi próximo taller de realización de películas submarinas en Marsa Shagra a mediados de noviembre, que es la temporada de la ballena oceánica de puntas blancas, ¡así que lo espero con muchas ganas!
P: Usted organiza talleres destinados a tomar principiantes y convertirlos en mini cineastas. ¿Qué consejo tienes para cualquier aspirante a cineasta submarino?
R: Historia, historia, historia. La mejor cámara del mundo es la que tienes a tu disposición, lo que es infinitamente más importante es qué hay delante de la cámara y quién está detrás. Encuentre un ángulo diferente para una historia y, si le da una ventaja personal, atraerá a los espectadores y les hará ver el mundo de una manera diferente. Si su espectador se hace preguntas sobre sí mismo o sobre sus opiniones, las tiene en la palma de su mano.
Si sales y lo haces y realmente te lo tomas en serio, es posible que te sorprendas de lo buena que resulta tu película y, si puedes, aprende de personas con más experiencia que tú, pero nunca dejes que nadie te convenza de no intentar las cosas de manera diferente. Si quieres seguir tu propio camino y hacer las cosas totalmente diferentes, inténtalo, puede que termine siendo terrible, pero aun así aprenderás mucho en el camino. Otro director de fotografía submarino me dijo una vez "no puedes ser cinéfilo si no fuiste a la escuela de cine", lo cual es una completa tontería. Toma influencias de cualquier lugar que puedas imaginar, las dos influencias principales en Of Shark and Man son Blue Water, White Death y un documental sobre Diego Maradona llamado Hero. Finalmente, cuando crees que has terminado tu película, probablemente no lo hayas hecho. Guarde la 'versión terminada' durante al menos dos semanas, no la mire y luego vuelva a verla y vea si todavía cree que es lo mejor que puede ser. ¡La mayoría de las veces terminarás reduciéndolo hasta las 3 a. m. del día siguiente!
P: ¿Cuál ha sido tu momento más memorable al bucear/filmar?
R: Tiene que ser estar solo entre 60 tiburones toro alimentándose lo suficientemente cerca como para tocarlos, ¡no hay nada mejor que eso! También soy una de las únicas personas en la Tierra que filmó una manta raya completamente negra en el Atlántico oriental, tuve puntas blancas oceánicas persiguiendo una manta raya alrededor de Elphinstone, hice una inmersión a la deriva en una corriente furiosa en el mar abierto con un grupo de rayas mobula en las Azores; ha habido muchas, pero los tiburones toro recibirán una paliza.
P: Por otro lado, ¿cuál ha sido tu peor momento al bucear/filmar?
R: Afortunadamente, solo puedo pensar en uno, cuando en un viaje de filmación a unas cinco millas de la costa en mares agitados, nuestro pequeño bote estuvo a punto de hundirse. Al principio bromeábamos al respecto, no demasiado preocupados, pero unos 20 minutos después estábamos en nuestros trajes de neopreno listos para el inevitable baño improvisado, pero afortunadamente, el patrón hizo funcionar el motor nuevamente y regresamos a la orilla lo más rápido posible. No tengo ninguna duda de que si hubiéramos pasado, seis personas habrían caído al agua, pero no hay manera de que todos hubiéramos regresado.
Sin embargo, es mejor que trabajar en una oficina: el peor día en este trabajo es infinitamente mejor que el mejor día en un trabajo que odias, así que prefiero los barcos que se hunden a los objetivos de ventas cualquier día de la semana.
David filmó recientemente una serie de cortometrajes videos Para buceadores revista en Aqaba. Si aún no los has visto, puedes ponerte al día. aquí.
