'Demasiados colores causan un desastre. Como cuando todos hablan a la vez, el mensaje se pierde'
EL MES PASADO Comencé esta miniserie sobre composición examinando cómo crear una sensación de profundidad en nuestras fotografías. Esta vez analizamos otro factor que tiene el poder de transformar nuestras imágenes: el color.
El mundo que nos rodea está lleno de ejemplos del poder visual de los colores, desde las flores que crecen en el jardín hasta los envases de productos cuidadosamente diseñados en el supermercado.
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La teoría del color es un tema complejo, y si bien los gustos de cada uno son ligeramente diferentes existen ciertas guías que pueden beneficiar enormemente nuestras imágenes. El color importa, porque lo asociamos con sentimientos y emociones.
Los estudios científicos han demostrado que los colores pueden afectarnos incluso fisiológicamente. Se ha demostrado que los relajantes tonos azules reducen el ritmo cardíaco e incluso reducen la presión arterial.
Nos ayuda a comprender por qué las siluetas submarinas simples son imágenes tan agradables (excave la publicación de marzo de 2014 de DIVER para esa columna específica sobre esas técnicas).
El rojo es todo lo contrario. Es el color más estimulante y se asocia con el amor, la pasión, incluso la guerra y las advertencias (piensa en todas esas señales de tráfico). También puede tener un efecto físico, aumentando nuestra circulación sanguínea y nuestro ritmo respiratorio.
Sin embargo, fuera del mundo occidental, el rojo tiene diferentes asociaciones. En China, el rojo es un color de la suerte que atrae prosperidad y felicidad. Incluso lo usan las novias.
En Oriente Medio es un color asociado al mal, mientras que el rojo es el color del luto en Sudáfrica. También está ampliamente asociado con el comunismo. Todo esto es un recordatorio de que no debemos quedarnos atrapados en la psicología detallada.
RARA VEZ LO HARÁ Usamos colores de forma aislada. Como fotógrafos submarinos, normalmente mezclamos colores en nuestras composiciones. Y la teoría del color se vuelve aún más valiosa para nuestras imágenes cuando consideramos cómo combinarlas.
Quizás la primera regla a recordar es que demasiados colores causan desorden. Como cuando todos hablan a la vez, el mensaje se pierde. Un par de voces, idealmente en armonía, funcionan mucho mejor.
La complicada teoría del color es demasiado difícil de abordar bajo el agua. En cambio, me gusta mantenerlo simple, pensando en todas las combinaciones de colores de dos maneras: como colores opuestos o como colores similares. Ambos tienen un papel que desempeñar en las imágenes submarinas.
Prácticamente en nuestro gran angular. fotografía, nuestros fondos normalmente serán azules, verdes o algo intermedio. Estos se clasifican como colores fríos.
Esquemas de colores similares combinan estos azules y verdes con temas de colores fríos a juego.
Mientras tanto, los esquemas de colores opuestos combinan acuarelas clásicas con motivos contrastantes de colores cálidos, como esponjas amarillas, un pez sapo naranja o un coral blando rojo.
EL OJO ES Nos sentimos atraídos por las áreas de contraste y es algo que utilizamos consciente o inconscientemente cada vez que componemos fotografías submarinas. El contraste lo forman la luz contra la oscuridad, como la silueta oscura de una mantarraya contra el brillo del sol tropical.
Aunque la oscuridad versus la luz es la forma dominante de contraste, no es la única. El contraste resulta de cualquier elemento visual opuesto en nuestras imágenes. El mensaje es que el contraste llama la atención, ¡y lo queremos!
El contraste de color, utilizar un sujeto en primer plano que tenga el color opuesto (es decir, rojos cálidos, amarillos y naranjas) al fondo (azules y verdes) es una de las mejores formas de inyectar impacto a las imágenes submarinas.
Piense en lo llamativo que se ve un Garibaldi naranja enmarcado frente a algas gigantes, o un pez anémona amarillo y una anémona de faldón rojo acurrucados al final de la tarde contra las profundas aguas azules que rodean un arrecife de coral. Se ven genial.
La clave es mantenerlo simple. La teoría del color es extensa, pero hacerla demasiado complicada y confusa simplemente la vuelve inútil bajo el agua.
Cuando comencé a asistir a las reuniones de BSoUP, una de las cosas que más se repetían era simplemente “poner un poco de rojo en el encuadre”, y eso sigue siendo cierto hoy en día.
Los fondos suelen ser azules, por lo que la moraleja de las imágenes llamativas y llenas de contraste es centrar nuestra atención y las cámaras en sujetos de primer plano de colores cálidos.
A LA VEZ, UNA PALETA de colores similares resulta relajante para nuestra vista y crea una sensación de tranquilidad, emoción propia de muchas escenas submarinas.
Hay dos formas de lograr este tipo de combinación de colores. La primera es fotografiar escenas monocromáticas, normalmente fotografías de gran angular sin flash y sin balance de blancos manual. Esto da una imagen que es una agradable gama de azules y verdes.
Configurar el balance de blancos manualmente en la cámara, o luego usar el práctico cuentagotas en Lightroom, corregirá la tonalidad del color, pero a menudo privará a nuestras imágenes de esta atmósfera.
Sólo porque podamos hacerlo no significa que tengamos que hacerlo. Es por eso que aconsejo regularmente a los fotógrafos que fotografían el interior de un naufragio o cavernas que dejen la imagen en azul.
El segundo camino hacia la serenidad es, al disparar con luces estroboscópicas, seleccionar sujetos neutros (peces plateados) o naturalmente azules o azul verdosos para combinarlos con el agua azul del fondo. Las algas, las praderas marinas, las tortugas y algunos peces tienen tonos verdosos y combinan agradablemente con el agua de colores similares.
Estas tomas rara vez ganan concursos, pero sus cualidades más calmantes las hacen mucho más apropiadas para colgar en la pared.
Será mucho más agradable vivir con una imagen simple, azul verdosa, de patrones de luz que juegan en el fondo del mar que con un llamativo pez sapo rojo.
EL COLOR ES UNO Hay más cosas en las que pensar cuando estamos en el entorno submarino presionado.
A veces recordaremos estas ideas y las usaremos bajo el agua, pero en otras ocasiones no pensaremos en la teoría sino que fotografiaremos las combinaciones de colores que nos gustan simplemente porque “se ven bien”. Esta es la teoría del color que funciona de manera subconsciente.
La tercera forma de utilizar la teoría del color surge cuando procesamos nuestras imágenes, cuando podemos modificar los colores de nuestras tomas para maximizar nuestro mensaje.
Imagine una imagen sencilla de una esponja amarilla contra el agua azul. Si queremos el máximo contraste, podemos modificar los colores en el posprocesamiento (usando el menú HSL en Lightroom) para obtener un azul más frío (más azul) y una esponja amarilla más cálida (anaranjada).
Si queremos una imagen más tranquila, podemos optar por procesar la esponja hasta obtener un amarillo más verdoso, creando tonos más similares al fondo.
Estos pequeños ajustes marcan una gran diferencia en la sensación. Con las herramientas modernas a nuestra disposición, la teoría del color nunca ha sido más relevante para el fotógrafo submarino.
La teoría del color está ahí para ayudarnos a producir imágenes excepcionales. Es algo que puede añadir brillo extra a nuestro trabajo, pero al centrarnos en ello, no es un tema con el que debamos obsesionarnos.
CONSEJO INICIAL
Con tanto en qué pensar bajo el agua, la teoría del color suele ser la más fácil de estudiar y utilizar al revisar imágenes.
No lo uses para elegir tus favoritos. En cambio, podría ayudarte a explicar por qué te gustan ciertas tomas.
CONSEJO A MEDIA AGUA
Los azules fríos hablan de la tranquilidad de las profundidades, mientras que los colores cálidos empujan a los sujetos hacia adelante, haciéndolos saltar fuera del encuadre.
Para que la teoría del color funcione, queremos fondos y primeros planos ricos y correctamente expuestos.
CONSEJO AVANZADO
Mientras que los rojos, naranjas y amarillos quedan muy bien tanto en el agua azul como en el verde, este último da menos impacto debido a la calidez adicional del color de fondo.
Intente combinar agua verde con motivos rosados y morados, como estrellas de mar, anémonas joya, etc.
