Última actualización el 17 de agosto de 2024 por Equipo Divernet
La doble exposición causó sensación cuando irrumpió bajo el agua. concursos en la década de 1980, pero había pasado de moda cuando digital era. Pero ¿por qué perderse una técnica tan valiosa? pregunta ALEX MOSTAZA.
'Peter Scoones reveló una eso fue tan novedoso, tan increíble, que ganó a medio galope'
TIPOS COMPLETAMENTE NUEVOS DE FOTOGRAFÍAS SUBACUÁTICAS De hecho, son un placer poco común. ¡Ciertamente son algo que me desafío a mí mismo a intentar crear! A menudo fracasan, regularmente son recibidos con un “¿y qué?” ¡Y sólo de vez en cuando dan en el blanco, generando verdadera emoción y una imitación halagadora!
Hoy en día, las imágenes e ideas proliferan tan rápidamente en las redes sociales que pueden duplicarse incluso antes de regresar de un viaje.
Y la profusión de facsímiles puede significar que la comunidad a menudo no celebra al autor.
Me complace romper esta tradición relatando los acontecimientos que ocurrieron en Plymouth en el verano de 1986, en el BSoUP Splash-In, el evento del día. fotografía submarina Concurso organizado por la Sociedad Británica de Fotógrafos Subacuáticos.
El concurso fue sencillo. Por la mañana a todos se les entregó un rollo de película y se les envió a bucear. Por la noche se proyectaron las películas, se proyectaron las mejores diapositivas y se votó a los ganadores.
Era un formato que se adaptaba perfectamente a la tecnología fotográfica de la época, y ese año atrajo a 76 de los tiradores sumergidos más serios del Reino Unido, todos buscando ganar.
Pero los resultados no estuvieron ni cerca, porque Peter Scoones reveló una eso fue tan novedoso, tan increíble, que ganó a medio galope.
Su imagen ganadora combinaba, en el mismo fotograma de una película de diapositivas, un primer plano macro con un fondo gran angular. En los días en que Photoshop era sólo un brillo en los ojos de Thomas Knoll, la doble exposición de Scoones marcó una época.
Pronto todo el mundo quería esta increíble foto, y hubo un momento, a finales de los 1980 y principios de los 1990, en el que ganar una fotografía submarina Competir con un tiro estándar era imposible.
Sin embargo, como todas las modas, el amor por las dobles exposiciones submarinas ha disminuido, sobre todo porque las capacidades de Photoshop significan que los espectadores ya no quedan tan cautivados por una imagen aparentemente imposible.
SIN EMBARGO, esta no es una técnica que deba relegarse a un montón de cosas pasadas de moda. Las dobles exposiciones tienen un impacto indudable y ciertamente podemos llevarlas más lejos que nunca con la tecnología moderna.
El maestro ya no está con nosotros, pero hace unos años Scoones me explicó que, de hecho, fue la tecnología la que condujo a los dobles submarinos en primer lugar.
"Fue la cámara Pentax LX la que lo hizo posible", afirmó. "Salió a principios de la década de 1980 y permitía recargar con precisión la película para que las imágenes de la segunda inmersión se superpusieran exactamente a las de la primera".
Muchos modernos digital Las cámaras ofrecen dos métodos para crear exposiciones dobles e incluso múltiples. La primera es una configuración de exposición múltiple que toma una fotografía posterior encima de la original.
De hecho, podemos usar este modo para superponer tantas imágenes como queramos y funcionará de manera inteligente para evitar que las imágenes sobreexpongan el marco a medida que se acumulan.
Lo positivo de este método es que está permitido en casi todas las competiciones. La desventaja es que no es posible cambiar de lente entre tomas, por lo que se pierde el tipo de exposición doble más potente, que muestra un primer plano macro sobre un fondo de gran angular.
Eso siempre requiere un cambio de lentes, y por tanto dos inmersiones. El método preferido para las exposiciones dobles clásicas es utilizar la función Superposición de imágenes o Combinar imágenes, donde dos imágenes (a veces más) se combinan en la cámara para crear un archivo RAW completamente nuevo.
Las imágenes se superponen exactamente como si estuvieran expuestas en la misma película. Esto significa que las áreas claras son visibles y las negras (secciones no expuestas) no. Las fotos no se pueden rotar, pero se pueden combinar imágenes tomadas con diferentes ISO.
Esto significa que las fotos no tienen que ser posteriores, ni tomadas con el mismo objetivo o en la misma ubicación. El ¡La triple aleta se produjo durante inmersiones consecutivas en un arrecife en Tailandia, mientras que el bosque de nudibranquios y algas proviene del Atlántico (Noruega) y la mitad del Pacífico (Canadá)!
¡Es un homenaje a la leyenda de BSoUP Warren Williams, quien dejó un intervalo de seis años entre comenzar y completar una doble exposición cinematográfica!
PARA CREAR EL CLÁSICO La doble exposición de un marco vertical con un primer plano macro y un fondo de gran angular (normalmente en silueta), requiere planificación y precisión. fotografía. Para que el efecto funcione, es importante que todo esté enfocado.
Una ejecución descuidada puede dar lugar a una imagen de aspecto extraño con un sujeto enfocado, una distancia media desenfocada y un fondo enfocado.
Empiezo dividiendo el marco vertical en tercios y visualizando lo que busco. Por lo general, el objetivo debería ser tener el sujeto macro en el tercio inferior y el sujeto gran angular en el tercio superior. El tercio medio es para la transición, ¡que siempre ocupa más espacio del que esperaba!
Para el fondo, es mejor fotografiar en silueta y utilizar una apertura cerrada para maximizar la profundidad de campo. Componga de modo que la imagen sea brillante en el tercio superior y muy oscura en el tercio inferior. Disparar cuando el sol está bajo en el cielo ayudará a lograrlo. Las siluetas de buzo, arrecife, naufragio o algas son las opciones clásicas.
Para el primer plano es importante tener todo enfocado y que el sujeto esté encuadrado contra un fondo negro.
No deberíamos optar por un sujeto demasiado pequeño, porque la falta de profundidad de campo dificulta mantener todo enfocado. Una luz estroboscópica puede ayudar a iluminar el sujeto y no el entorno.
Siempre vale la pena tomar una serie de cuadros de primer plano y de fondo para usarlos en la superposición. Deberíamos tomar fotografías con el sujeto movido un 10% en cualquier dirección para tener opciones más adelante.
Aunque podemos esperar hasta después de la inmersión para hacer las superposiciones, prefiero hacerlas bajo el agua para poder volver a disparar si es necesario.
Como comenta Peter Scoones, una doble exposición “te hace pensar mucho más sobre lo que quieres como resultado final y cómo lograrlo... descubrirás que tendrá beneficios para tu fotografía submarina mucho más allá del dominio de la técnica misma”.
Fotografía Ha cambiado mucho desde la década de 1980, pero las palabras de Scoones siguen siendo tan ciertas como siempre.
CONSEJO INICIAL
Las exposiciones dobles funcionan mejor como verticales, utilizando la receta clásica de un primer plano macro colorido frente a un paisaje de siluetas de gran angular.
Decida de qué manera desea sostener la cámara para las verticales, porque la mayoría de las opciones de superposición no permiten rotar las imágenes.
CONSEJO A MEDIA AGUA
Utilice el modo de exposición múltiple para darle vida a sus imágenes de patrones. Configure el modo y luego tome dos, tres o más fotografías del mismo sujeto, pero con la cámara en ángulos ligeramente diferentes.
Esto funciona bien con resúmenes de coral, pero también es muy efectivo con cardúmenes de peces, como fusileros o pargos en el azul.
CONSEJO AVANZADO
Ahora existe software para combinar inteligentemente muchas exposiciones, como escenas HDR, enfoque, panoramas, rastros de estrellas y más.
¡Recuerda que no tienes que usarlo para lo que fue diseñado! Con una planificación detallada, todos estos paquetes de software pueden producir imágenes de exposición múltiple aún más novedosas.
TECLA DE SUBTÍTULOS
Una doble exposición clásica combina un primer plano macro con un fondo de gran angular, manteniendo todo enfocado. Tomada con una Nikon D2X. Vivienda Subal. 2 subtrónicos Alpha Pro.
Esta imagen superpuesta combina fotografías tomadas en diferentes momentos: un nudibranquio del Atlántico con algas del Pacífico. Tomada con una Nikon D700 y carcasa Subal. 2 Inon Z240.
Una exposición múltiple (dos cuadros) de gruñido escolar crea una sensación de movimiento. Tomada con una Nikon D5. Vivienda Subal. 2 x Seacam 150. Tomada con una Nikon D5. Vivienda Subal. 2 cámaras Seacam 150
