Este mes, todavía en modo 'las reglas están hechas para romperse', ALEX MUSTARD se detiene para mirar el panorama general bajo el agua y los desafíos de iluminación y color que presentan las grandes escenas.
"¿Dónde está la diversión?" fotografía submarina ¿Si no estamos preparados para infringir alguna que otra regla?
ESTOY REGULARMENTE Pregunté por mis mejores consejos para fotografía submarina. Como ocurre con cualquier pregunta, la respuesta siempre cambia un poco, dependiendo de quién pregunta.
Si se trata de un artículo de interés general para un periódico, las respuestas serán más sencillas. Si se trata de un amigo que ya es un consumado tirador, mi respuesta se adaptará a su nivel.
Dicho esto, un par de puntos dominan todas las respuestas. Lo primero es desarrollar continuamente tus habilidades de buceo.
Pocas cosas mejorarán tus imágenes submarinas tan rápido como unas habilidades realmente buenas en el agua. Y asegúrese de practicar estas habilidades mientras sostiene una cámara.
Regularmente conozco nuevos fotógrafos que confían en que su flotabilidad y equilibrio son perfectos. Pero a menudo todo se derrumba cuando ponen una cámara en la mano.
Llevar algo cambia su sistema cuidadosamente configurado. Como solía decir Peter Scoones, si quieres hacer algo bajo el agua, pregúntale a un fotógrafo, ¡ya que todos los demás sólo son buenos flotando!
Las habilidades de buceo ayudan en muchos aspectos del tiro. Es más fácil acercarse sigilosamente, es más fácil encuadrar con precisión un sujeto y, como mantienes la cámara quieta, es aún más fácil bloquear el enfoque automático.
Como buceador estable, causarás menos intrusiones y serás recompensado con muestras regulares de comportamiento natural. Revolverá menos sedimentos y obtendrá imágenes más claras, y no causará daños accidentales a la delicada vida marina.
Finalmente, es valioso recordar que esta no es una división binaria. No estamos divididos en buenos y malos buceadores. Más bien, es una escala móvil, hacia la cual todos podemos esforzarnos por progresar.
DESPUÉS DE DECIR personas a trabajar en sus habilidades en el agua, el segundo consejo más importante para tener éxito bajo el agua. fotografía Es acercarse, luego acercarse. Esto se debe a que el mayor problema al realizar imágenes bajo el agua es el agua misma. Entonces, cuanto más nos acercamos, menos atravesaremos y menos problemas tendremos.
Esta es la razón por la que los objetivos adecuados son fundamentales bajo el agua y por el que vale la pena gastar más en un objetivo gran angular que en una cámara elegante. Las lentes más útiles para el agua. fotografía Siempre habrá lentes macro y ultra gran angular de enfoque cercano.
Sin embargo, ¿dónde está la diversión? fotografía ¿Si no estamos preparados para doblegar o incluso romper alguna que otra regla? Las historias más grandiosas que podemos contar bajo el agua están pintadas en los lienzos más grandes.
Este mes quiero animarte a que intentes fotografiar con los lentes más amplios, pero no lo más cerca posible del sujeto. En su lugar, retroceda entre unos 75 cm y un máximo de 1.5 m.
En estándar fotografía En términos generales, esto sigue siendo un trabajo de cerca, pero en términos submarinos está muy lejos.
El primer requisito para fotografiar escenas grandes es una buena visibilidad bajo el agua, y esta no es una técnica para condiciones turbias. La siguiente opción son las luces estroboscópicas o el filtro. Ambos tienen sus méritos y desafíos. y es una decisión que tomamos antes de la inmersión.
RODAJE DE ESCENAS GRANDES con luces estroboscópicas es un serio desafío de iluminación, que tiene menos que ver con la delicadeza y más con conseguir luz y color sobre el sujeto sin generar retrodispersión.
Las luces estroboscópicas deben estar colocadas sobre nuestros brazos largos y también hacia atrás para que los frentes de las luces estroboscópicas queden alineados con las manijas de la carcasa. Si los retira demasiado, desperdiciará energía; déjalos avanzar sigilosamente y dispersar golpes reales.
Nuestras luces estroboscópicas deben apuntar hacia adelante, no en ángulo hacia adentro, afuera, arriba o abajo. No queremos desperdiciar luz yendo en la dirección equivocada. Ambas luces estroboscópicas se pueden configurar con la misma potencia alta.
Es imposible iluminar escenas grandes sin detectar algunas partículas en el agua, pero queremos minimizar la retrodispersión. La retrodispersión puede ser difícil de ver en una pantalla LCD pequeña, por lo que después de tomar algunas tomas de gran angular de escenas grandes, acerco el zoom a los lados del encuadre y lo comprobo.
La dispersión siempre será peor en los bordes, pero verifique ambos lados porque una luz estroboscópica puede estar configurada de manera ligeramente diferente y solo se necesita una para arruinar las cosas.
Algunas motas son inevitables, pero si la retrodispersión es una gran distracción, empuje la luz estroboscópica más hacia afuera y jálela más hacia atrás.
El otro desafío es hacer llegar suficiente luz estroboscópica al sujeto para evitar que quede demasiado azul. Normalmente simplemente lo subiríamos. Sin embargo, en el rodaje de escenas grandes a menudo ya estamos al máximo, especialmente bajo el sol tropical.
La solución es abrir la apertura y acelerar la velocidad de obturación en la misma cantidad, aumentando la proporción de luz estroboscópica y ambiental. Cambiar ISO no ayuda en esta situación.
LOS FILTROS SON LOS forma alternativa de fotografiar escenas grandes en color, pero se limitan a sujetos a profundidades inferiores a 15 m.
También se instalan filtros para toda la inmersión, por lo que es necesario saber de antemano que hay un tema adecuado a la profundidad adecuada.
La regla de oro con los filtros es trabajar con la luz. El sol es nuestra única fuente de luz y debemos tener tanto cuidado al colocarlo como lo hacemos con las luces estroboscópicas. Obviamente, no podemos mover el sol, pero podemos movernos nosotros mismos y asegurarnos de acercarnos al sujeto desde la dirección correcta.
Si disparamos a través o en contra del sol, el sujeto se recorta parcialmente y se pierden el color y los detalles. El éxito proviene de disparar religiosamente con la luz.
Una vez que acertamos en nuestro objetivo, la luz y el color se cuidan solos, dejándonos concentrarnos en la composición.
Este es uno de los mayores desafíos al fotografiar escenas grandes, porque las imágenes ocupadas son imágenes desordenadas.
Cuando trabajes con un lienzo grande, tómate tu tiempo para organizar todos los elementos de forma agradable.
CONSEJO INICIAL
Las cámaras subacuáticas alcanzan su mayor tamaño cuando graban grandes escenas con luces estroboscópicas. Los brazos estroboscópicos largos son esenciales para evitar la retrodispersión en estas tomas, pero una plataforma grande también es un gran obstáculo para empujar a través del agua, especialmente con espuma flotante en los brazos estroboscópicos.
A menos que le apetezca hacer ejercicio, prefiera las inmersiones sin corriente en las que el plan sea evitar nadar mucho.
CONSEJO A MEDIA AGUA
Disparar desde lejos puede dejar al sujeto ligeramente descolorido. Siempre que obtenga algo de luz estroboscópica sobre el sujeto, generalmente puede corregir este color cian con un ajuste rápido del balance de blancos en el posprocesamiento.
Intente hacer clic en el sujeto con el cuentagotas de balance de blancos y luego retroceda ligeramente la corrección para obtener un resultado más sutil.
CONSEJO AVANZADO
Una desventaja de tener un lienzo grande es que es difícil llenarlo bien. El desenfreno de la vida en los arrecifes de coral rara vez se organiza en formas gráficas agradables, razón por la cual las imágenes de gran angular y de enfoque cercano dominan en los concursos. Esto significa que concentrarse en producir una composición atractiva es esencial para el éxito.
Apareció en DIVER septiembre de 2016.
