Última actualización el 17 de agosto de 2024 por Equipo Divernet
Este mes, todavía en modo 'las reglas están hechas para romperse', ALEX MUSTARD se detiene para mirar el panorama general bajo el agua y los desafíos de iluminación y color que presentan las grandes escenas.
"¿Dónde está la diversión?" fotografía submarina ¿Si no estamos preparados para infringir alguna que otra regla?
YO SOY REGULARMENTE Pregunté por mis mejores consejos para fotografía submarinaComo ocurre con cualquier pregunta, la respuesta siempre cambia un poco, dependiendo de quién la formule.
Si se trata de un artículo de interés general para un periódico, las respuestas serán más directas. Si se trata de un amigo que ya es un tirador experimentado, mi respuesta se adaptará a su nivel.
Dicho esto, hay un par de puntos que predominan en todas las respuestas. El primero es desarrollar continuamente tus habilidades de buceo.
Pocas cosas mejorarán tus imágenes submarinas tan rápidamente como unas habilidades realmente buenas en el agua. Y asegúrate de practicar estas habilidades mientras sostienes una cámara.
Conozco a menudo a nuevos fotógrafos que confían en que su flotabilidad y equilibrio son perfectos, pero a menudo todo se desmorona cuando ponen una cámara en sus manos.
Llevar algo consigo cambia el sistema cuidadosamente configurado. Como decía Peter Scoones, si quieres que se haga algo bajo el agua, pídeselo a un fotógrafo, ya que todos los demás sólo son buenos flotando.
Las habilidades de buceo ayudan en muchos aspectos de la fotografía. Es más fácil acercarse sigilosamente, es más fácil encuadrar con precisión un sujeto y, como se mantiene la cámara quieta, es aún más fácil que el enfoque automático se fije.
Como buceador estable, provocará menos intrusiones y se verá recompensado con demostraciones regulares de comportamiento natural. Removerá menos sedimentos y obtendrá imágenes más claras, y no dañará accidentalmente a la delicada vida marina.
Por último, es importante recordar que no se trata de una división binaria. No estamos divididos entre buenos y malos buceadores. Se trata de una escala móvil en la que todos podemos esforzarnos por progresar.
DESPUÉS DE DECIR La gente debe trabajar en sus habilidades en el agua, el segundo consejo más importante para el éxito. fotografía submarina es acercarse, luego acercarse.
Esto se debe a que el mayor problema a la hora de tomar imágenes bajo el agua es el agua misma. Por lo tanto, cuanto más nos acercamos, menos agua captamos y menos problemas tenemos.
Por eso es tan importante utilizar los objetivos adecuados bajo el agua y por eso merece la pena gastar más en un objetivo gran angular que en una cámara sofisticada. Los objetivos más útiles para fotografía submarina Siempre habrá lentes macro y ultra gran angular de enfoque cercano.
Sin embargo, ¿dónde está la diversión? fotografía Si no estamos dispuestos a doblegar o incluso romper alguna regla, las historias más grandiosas que podemos contar bajo el agua están pintadas en los lienzos más grandes.
Este mes quiero animaros a que probéis a disparar con vuestros objetivos más amplios, pero no desde lo más cerca posible del sujeto, sino a una distancia de entre 75 cm y un máximo de 1.5 m.
En estándar fotografía En términos generales, esto sigue siendo un trabajo de primeros planos, pero en términos submarinos esto está muy lejos. El primer requisito para la toma de escenas grandes es una buena visibilidad bajo el agua, y esta no es una técnica para condiciones turbias.
La siguiente opción es usar flashes o filtros. Ambos tienen sus ventajas y desventajas, y es una decisión que tomamos antes de la inmersión.
RODAJE DE ESCENAS GRANDES El uso de flashes supone un serio desafío de iluminación, que tiene menos que ver con la delicadeza y más con conseguir iluminar y colorear el sujeto sin generar retrodispersión.
Los flashes deben estar extendidos sobre nuestros brazos largos y también tirados hacia atrás de modo que sus partes delanteras estén alineadas con las manijas de la carcasa. Si los tiras demasiado hacia atrás, desperdiciarás energía; si los dejas avanzar lentamente, la dispersión será realmente impactante.
Nuestros flashes deben apuntar hacia adelante, no en ángulo hacia adentro, afuera, arriba o abajo. No queremos desperdiciar luz yendo en la dirección incorrecta. Ambos flashes pueden configurarse con la misma potencia alta.
Es imposible iluminar escenas grandes sin detectar algunas partículas en el agua, pero queremos minimizar la retrodispersión.
La retrodispersión puede ser difícil de ver en una pantalla LCD pequeña, por lo que después de tomar algunas fotografías de escenas grandes con gran angular, hago zoom en los costados del marco y verifico.
La dispersión siempre será peor en los bordes, pero verifique ambos lados porque un estroboscopio puede estar configurado de forma ligeramente diferente y solo se necesita uno para arruinar las cosas.
Es inevitable que aparezcan algunas motas, pero si la retrodispersión es una gran distracción, aleje más el flash y colóquelo más atrás.
El otro desafío es conseguir que la luz estroboscópica llegue lo suficiente al sujeto para evitar que quede demasiado azul. Normalmente, simplemente la aumentaríamos. Sin embargo, en las tomas de escenas grandes, a menudo ya estamos al máximo, especialmente bajo el sol tropical.
La solución es abrir la apertura y aumentar la velocidad de obturación en la misma cantidad, aumentando la relación entre la luz estroboscópica y la luz ambiental. Cambiar el ISO no ayuda en esta situación.
LOS FILTROS SON LOS forma alternativa de fotografiar escenas grandes en color, aunque está limitada a sujetos ubicados a profundidades inferiores a 15 m.
También se instalan filtros para toda la inmersión, por lo que es necesario saber de antemano que hay material apropiado a la profundidad adecuada.
La regla de oro con los filtros es trabajar con la luz. El sol es nuestra única fuente de luz y debemos tener tanto cuidado al colocarlo como con los flashes.
No podemos mover el sol, obviamente, pero sí podemos movernos nosotros mismos y asegurarnos de que nos acercamos al sujeto desde la dirección correcta.
Si disparamos de frente o contra el sol, el sujeto se ve parcialmente silueteado y se pierden el color y los detalles. El éxito se consigue disparando religiosamente con la luz.
Una vez que logramos apuntar correctamente, la luz y el color se encargan de sí mismos, dejándonos a nosotros concentrarnos en la composición.
Este es uno de los mayores desafíos a la hora de fotografiar escenas grandes, porque las imágenes cargadas son imágenes desordenadas.
Cuando trabaje con un lienzo grande, tómese su tiempo para organizar todos los elementos de forma agradable.
CONSEJO INICIAL
Las cámaras submarinas alcanzan su máximo tamaño cuando se graban escenas grandes con flashes. Los brazos de flash largos son esenciales para evitar la retrodispersión en estas tomas, pero un equipo grande también es un gran obstáculo para empujarlo a través del agua, especialmente con espuma de flotabilidad en los brazos de flash.
A menos que te apetezca hacer ejercicio, opta por inmersiones sin corrientes en las que el plan sea evitar nadar mucho.
CONSEJO A MEDIA AGUA
Si disparas desde lejos, el sujeto puede quedar ligeramente descolorido. Siempre que apliques algo de luz estroboscópica al sujeto, normalmente podrás corregir este matiz de color cian con un rápido ajuste del balance de blancos en el posprocesamiento.
Intente hacer clic en el sujeto con el cuentagotas de balance de blancos y luego reduzca ligeramente la corrección para obtener un resultado más sutil.
CONSEJO AVANZADO
Una desventaja de tener un lienzo grande es que es difícil rellenarlo bien. La multitud de vida en los arrecifes de coral rara vez se organiza en formas gráficas agradables, por lo que las imágenes de gran angular con enfoque cercano predominan en los concursos.
Esto significa que concentrarse en producir una composición atractiva es esencial para el éxito.
