¡SÉ EL CAMPEÓN! – un 'ojo fotográfico'

NO PODEMOS CUBRIR el tema de la composición sin discutir las reglas clásicas que aparecen en cada fotografía o libro de texto de pintura. Si recuerda solo una cosa de este artículo, debería ser que se trata de herramientas, no de reglas.
En más de una ocasión al enseñar fotografía submarina En talleres, he tenido fotógrafos que me han mostrado imágenes fantásticas sólo para expresar su decepción porque no respetan la letra de la ley, las llamadas reglas. Esto está totalmente mal.
La razón principal por la que he dejado estas reglas clásicas de composición hasta la última entrega de esta miniserie es para asegurarme de que no pienses que son el principio y el fin del encuadre de las imágenes.
Dicho esto, muchos fotógrafos consideran que estas guías son una ayuda muy importante cuando intentan darle sentido a una escena o un sujeto en el visor o en su pantalla LCD.
A menudo son igual de útiles a la hora de seleccionar y recortar imágenes después de dispararlas. Si tiene dificultades para encontrar la imagen, realmente pueden ser la clave para descubrir el tema potencial.
Pero el objetivo de estas “reglas” es simplemente ayudarle a tomar fotografías más atractivas. Muchos fotógrafos nunca consideran estas guías en absoluto, sino que simplemente organizan el tema de una manera que satisfaga sus gustos estéticos.
Eso está bien, y este enfoque intuitivo produce regularmente imágenes que se ajustan perfectamente a las leyes.
Sin embargo, la conciencia compositiva es definitivamente una habilidad que se puede aprender y perfeccionar continuamente. Quizás el mayor beneficio de cualquiera de las guías de composición es que nos ayudan a desarrollar nuestro ojo fotográfico, haciendo el proceso mucho más intuitivo.
Y la buena noticia es que ni siquiera necesitas estar bajo el agua. Seguro que todo el mundo ha jugado a ser director de cine haciendo un fotograma con el pulgar y el índice para componer una escena.
Hoy en día incluso podemos usar la cámara de nuestro teléfono. El mensaje es que cuanto más practiquemos la composición, más agradables serán nuestras imágenes.

YO VOY para cubrir sólo las tres reglas más útiles en esta columna: Tercios, Diagonales y Rectas. Estas reglas clásicas de composición se remontan a milenios. Los antiguos griegos reconocieron el atractivo inherente de proporciones específicas y las utilizaron en su arquitectura y arte.
Y la mayor parte del gran arte de los últimos 500 años también se basa en estos principios, ¡así que estás en buena compañía!
La mayoría de las imágenes tienen un punto de interés principal, como un atractivo coral blando rojo, los ojos de un pez o la cara de tu amigo. Aquí es donde se atraerá primero la atención del espectador.
Dónde y cómo se coloca esto en el marco afecta el equilibrio estético e incluso el estado de ánimo de la fotografía. Aquí es donde entran las reglas.
La más conocida es la Regla de los Tercios, que se usa mucho en pinturas para dar una armonía agradable a la composición y generalmente es más interesante que colocar el tema en el centro del marco. Busque en Google el famoso Fighting Temeraire de JMW Turner para ver un ejemplo clásico.
Para visualizar los tercios, debemos dividir nuestro marco con dos líneas verticales y dos líneas horizontales (todas igualmente espaciadas), de modo que el marco original sea ahora una cuadrícula de nueve rectángulos idénticos con las mismas proporciones que el marco completo.
Muchas cámaras harán esto por usted, superponiendo esta cuadrícula en su pantalla LCD o visor.
Colocar los sujetos en línea con estas líneas y particularmente con las características clave en las intersecciones (a veces llamados puntos de poder) le dará a tu composición equilibrio y fuerza. Como leemos de izquierda a derecha, se considera que los puntos de intersección a la derecha del cuadro dan la composición más armoniosa. Sin embargo, si nuestro sujeto está orientado o moviéndose en una dirección, es mucho más importante para el equilibrio que esté mirando hacia el encuadre, con más espacio delante que detrás.
La buena noticia es que las imágenes submarinas (sin buzos) se pueden voltear fácilmente. Como no hay escritura, etc. que confundan las cosas, podemos probar con un tema de la izquierda o de la derecha.
En las películas de diapositivas, esto simplemente significaba darle la vuelta a la diapositiva; en digital significa hacer clic en un interruptor en el software.
Al voltear una imagen debemos apartar la mirada de la pantalla o cerrar los ojos, porque cuando vemos cómo cambia es menos probable que prefiramos el resultado. Mirar hacia otro lado por un momento te permite elegir objetivamente.
Los fotógrafos pueden obsesionarse con acertar exactamente en sus tercios, pero esto no importa. La lección importante es alejar al sujeto del centro del encuadre. Podemos caer fácilmente en la trampa de fotografiar todo en el medio, porque aquí es donde funciona mejor el enfoque automático de la cámara.
Por último, no olvidemos que siempre podemos recortar una imagen después de disparar, para posicionar al sujeto en una ubicación más interesante.

DIAGONALES son muy adecuados para fotografía submarina y dar a las imágenes interés y energía. A menudo los creamos simplemente inclinando la cámara 45°, para convertir una escena estándar en algo más interesante.
Funcionan bien con "pegajosos", criaturas como gobios, camarones y cangrejos que viven en corales látigo con forma de palo o estípites de algas marinas. Las diagonales también se adaptan a sujetos en movimiento, como bancos de peces o tiburones, dando más dinamismo a la imagen.
El otro uso de las diagonales es al fotografiar paisajes de gran angular vertical estándar. Estas tomas suelen tener el sujeto principal en la mitad inferior del encuadre (esponja, coral blando, etc.) y un sujeto secundario en la mitad superior (buceador silueta, rayos de sol). Por lo general, es más fuerte colocarlos en diagonal, en lugar de hacerlo directamente hacia arriba y hacia abajo.
Las líneas rectas son raras bajo el agua, pero eso no nos impide utilizar líneas principales para dar profundidad a las imágenes y energía a las composiciones.
Llevan la mirada del espectador a través del encuadre y le dan una sensación de perspectiva. Un uso clásico bajo el agua es un revelando una línea de ancla que conduce a un barco en la superficie.
Las líneas convergentes se utilizan a menudo en las pinturas. ¡Mira la Última Cena de Leonardo da Vinci y observa cómo las líneas de la habitación llaman tu atención hacia el personaje del medio!
Leonardo aumenta aún más el contraste de Jesús utilizando técnicas clásicas que cubrimos en la columna del mes pasado. Primero se coloca a Jesús frente a una ventana luminosa, luego se viste con colores llamativos y opuestos, rojo y azul. ¡No hay duda de quién manda aquí!
Es posible que estas líneas se encuentren con poca frecuencia bajo el agua, pero las partes internas de los restos de un naufragio nos dan la oportunidad de usarlas, al igual que algunos paisajes poco profundos, y pueden aportar mucho a las composiciones.