Última actualización el 17 de agosto de 2024 por Equipo Divernet
Las reglas son reglas, pero no te dejes llevar por ellas. Ese es el mensaje de ALEX MUSTARD este mes, porque en última instancia, incluso si su fotografía rompe con las convenciones de composición, la prueba de fuego es si se ve bien.
'Quizás el mayor beneficio de cualquiera de las guías es que nos ayudan a desarrollar nuestro ojo fotográfico'
NO PODEMOS CUBRIR el tema de la composición sin entrar en las reglas clásicas que aparecen en cada fotografía o libro de texto de pintura. Si solo recuerdas una cosa de este artículo, debería ser que estas son herramientas, no reglas.
En más de una ocasión al enseñar fotografía submarina En los talleres, he visto a fotógrafos que me mostraban imágenes fantásticas y luego me decían que estaban decepcionados porque no cumplían con la ley, las llamadas reglas. Eso es totalmente incorrecto.
La razón principal por la que he dejado estas reglas clásicas de composición hasta la última entrega de esta miniserie es para asegurar que no pienses que son la clave para encuadrar imágenes.
Dicho esto, muchos fotógrafos encuentran que estas guías son una ayuda muy importante cuando intentan comprender una escena o un sujeto en el visor o en su pantalla LCD.
Suelen ser igualmente útiles para seleccionar y recortar imágenes después de tomarlas. Si tienes dificultades para encontrar la imagen, pueden ser la clave para descubrir el sujeto potencial.
Pero el objetivo de estas “reglas” es simplemente ayudarte a hacer fotos más atractivas. Muchos fotógrafos nunca tienen en cuenta estas guías, sino que simplemente organizan el tema de una manera que satisfaga sus gustos estéticos.
Eso está bien, y este enfoque intuitivo produce regularmente imágenes que se ajustan perfectamente a las leyes.
Sin embargo, la conciencia compositiva es definitivamente una habilidad que puede aprenderse y perfeccionarse continuamente.
Quizás el mayor beneficio de cualquiera de las guías de composición es que nos ayudan a desarrollar nuestro ojo fotográfico, haciendo el proceso mucho más intuitivo.
Y la buena noticia es que ni siquiera hace falta estar bajo el agua. Seguro que todos hemos jugado alguna vez a ser directores de cine y hemos hecho un encuadre con los pulgares y los índices para componer una escena.
Hoy en día, incluso podemos utilizar la cámara de nuestro teléfono. El mensaje es que cuanto más practiquemos la composición, más agradables serán nuestras fotografías.
YO VOY Para cubrir solo las tres reglas más útiles de esta columna: Tercios, Diagonales y Líneas. Estas reglas clásicas de composición datan de hace milenios.
Los antiguos griegos reconocieron el atractivo inherente de proporciones específicas y las utilizaron en su arquitectura y arte.
Y la mayor parte del gran arte de los últimos 500 años también se basa en estos principios, ¡así que estás en buena compañía!
La mayoría de las imágenes tienen un punto de interés principal, como un coral rojo blando atractivo, los ojos de un pez o la cara de tu amigo. Es ahí donde se dirigirán primero las miradas del espectador.
La ubicación y el modo en que se coloca en el marco afectan al equilibrio estético e incluso al tono de la fotografía. Aquí es donde entran en juego las reglas.
La más conocida es la regla de los tercios, que se utiliza mucho en la pintura para dar una armonía agradable a la composición y que suele ser más interesante que situar al sujeto en el centro del marco. Busque en Google el famoso Temerario en combate de JMW Turner para ver un ejemplo clásico.
Para visualizar los tercios, debemos dividir nuestro marco con dos líneas verticales y dos líneas horizontales (todas igualmente espaciadas), de modo que el marco original sea ahora una cuadrícula de nueve rectángulos idénticos con las mismas proporciones que todo el marco.
Muchas cámaras hacen esto por usted, superponiendo esta cuadrícula en la pantalla LCD o el visor. Colocar los sujetos en línea con estas líneas y, en particular, con las características clave en las intersecciones (a veces llamadas puntos de poder) le dará a su composición equilibrio y fuerza.
Como leemos de izquierda a derecha, se considera que los puntos de intersección a la derecha del cuadro dan la composición más armoniosa.
Sin embargo, si nuestro sujeto está orientado o se mueve en una dirección, es mucho más importante para el equilibrio que esté de frente al encuadre, con más espacio por delante que por detrás.
La buena noticia es que las imágenes submarinas (sin buceadores) se pueden voltear fácilmente. Como no hay nada escrito que pueda confundir las cosas, podemos probar con un sujeto a la izquierda o a la derecha.
En las películas de diapositivas, esto simplemente significaba dar vuelta la diapositiva; digital significa hacer clic en un interruptor en el software.
Al voltear una imagen, debemos apartar la mirada de la pantalla o cerrar los ojos, ya que cuando la vemos cambiar es menos probable que nos guste el resultado. Apartar la mirada por un momento nos permite elegir objetivamente.
Los fotógrafos pueden obsesionarse con alcanzar exactamente los tercios, pero eso no importa. La lección importante es alejar al sujeto del centro del encuadre.
Podemos caer fácilmente en la trampa de fotografiar todo lo que está en el medio, porque ahí es donde el enfoque automático de la cámara funciona mejor.
Por último, no olvides que siempre podemos recortar una imagen después de disparar, para posicionar al sujeto en una ubicación más interesante.
DIAGONALES son muy adecuados para fotografía submarina y le damos interés y energía a las imágenes. A menudo las creamos simplemente inclinando la cámara 45° para convertir una escena estándar en algo más interesante.
Funcionan bien con “pegajosos”, criaturas como gobios, camarones y cangrejos que viven en corales látigo con forma de palo o en tallos de algas marinas. Las diagonales también son adecuadas para sujetos en movimiento, como bancos de peces o tiburones, ya que le dan más dinamismo a la imagen.
El otro uso de las diagonales es cuando se fotografían paisajes verticales estándar con un gran angular. Estas tomas suelen tener el sujeto principal en la mitad inferior del encuadre (esponja, coral blando, etc.) y un sujeto secundario en la mitad superior (silueta de un buceador, rayos de sol).
Por lo general, es más fácil colocarlas en diagonal, en lugar de hacerlo en línea recta. Las líneas rectas son poco comunes bajo el agua, pero eso no impide que usemos líneas guía para dar profundidad a las imágenes y energía a las composiciones.
Atraen la mirada del espectador a través del marco y dan una sensación de perspectiva. Un uso clásico bajo el agua es un revelando una línea de ancla que conduce a un barco en la superficie.
Las líneas convergentes se utilizan a menudo en las pinturas. Observa la Última Cena de Leonardo da Vinci y observa cómo las líneas de la habitación atraen tu atención hacia el personaje del medio.
Leonardo potencia aún más el contraste de Jesús utilizando técnicas clásicas que abordamos en la columna del mes pasado. Primero, Jesús es colocado frente a una ventana luminosa y luego se lo viste con llamativos colores opuestos, rojo y azul. ¡No hay duda de quién manda aquí!
Es posible que estas líneas no se encuentren con frecuencia bajo el agua, pero los interiores de los naufragios nos brindan la oportunidad de usarlas, al igual que algunos paisajes poco profundos, y pueden contribuir enormemente a las composiciones.
CONSEJO INICIAL
Una composición cuidadosa puede transformar lo ordinario en interesante, pero manténgalo simple. Las reglas son herramientas que te ayudarán a producir imágenes agradables.
Una vez que hayas encontrado un tema, es hora de experimentar y enmarcarlo de diferentes maneras hasta encontrar la composición más agradable.
Recuerde: si parece correcto, entonces es correcto.
CONSEJO A MEDIA AGUA
Procura evitar repetir las mismas composiciones una y otra vez. A veces la mejor posición para un sujeto es en el centro del encuadre, a veces en un tercio, a veces en un power point.
Pero si estás mostrando una serie de imágenes en una galería o presentación de diapositivas, no quieres que todas sean iguales.
CONSEJO AVANZADO
Las reglas de composición no tienen por qué utilizarse de forma aislada: pueden combinarse para crear imágenes llamativas.
Las diagonales y los tercios suelen ser los mejores amigos.
Algunas de las composiciones más atractivas incorporan curvas y espirales a la mezcla.
