¡SÉ EL CAMPEÓN! – una mirada cercana al bokeh

ACE TIBURÓN-PARGO Jeremy Stafford-Deitsch comentó una vez: “Cuando comencé, fue un logro lograr que el flash se disparara y terminar la inmersión con una cámara sin inundación”.
Sus palabras fueron en broma, pero hay más que una pizca de verdad en ellas.
Fotografía submarina solía ser muy difícil de hecho. El uso y mantenimiento del equipo fue un desafío, pero el mayor problema fue la película. No fue tanto el límite de sólo 36 clics por inmersión, sino el hecho de que no ofrecía la respuesta instantánea de una pantalla LCD.
Algunos complejos turísticos y cruceros de vida a bordo ofrecían procesamiento diario, aunque era costoso y podía resultar poco confiable, arruinando fotografías que de otro modo serían perfectas.
Todo esto significaba que si aparecías en una reunión de la Sociedad Británica de Fotógrafos Subacuáticos en la década de 1980 con una caja de diapositivas enfocadas, bien encuadradas y con algo de color, te ganabas mucho respeto.
Las limitaciones significaron que la ambición de todos nosotros era simplemente registrar lo que veíamos bajo el agua, lo más claramente posible.
La tecnología avanza y hoy en día los fotógrafos obtienen sus imágenes en sus primeras inmersiones con una cámara. Más allá de eso, el objetivo es conseguir que sus imágenes destaquen.
Esto es especialmente cierto en el ámbito de la macroeconomía. fotografía, donde todos y cada uno de los bichos han sido fotografiados antes.
¡Incluso las especies que aún no han sido descritas por los científicos generalmente habrán ganado algunos concursos antes de recibir su nombre en latín!

AL BUSCAR Para encontrar nueva inspiración, miro regularmente el trabajo de fotógrafos de diferentes géneros. Una y otra vez encuentro ideas que, con un poco de adaptación, puedo utilizar bajo el agua.
Durante la última década, el trabajo de la fotógrafa de naturaleza Sandra Bartocha ha sido universalmente aclamado por su innovación.
Fotografía la naturaleza cotidiana, como flores y árboles, pero captura mucho más que solo el sujeto. Sus visiones encantadas han anunciado un movimiento de poca profundidad de campo macro, donde los fotógrafos no solo se concentran en lo que está enfocado, sino que usan activamente los elementos desenfocados para agregar mucha más belleza y sentimiento que los detalles nítidos. alguna vez puedo.
Esto es fácil de probar, simplemente disparando macro con la apertura abierta. Pero la técnica se vuelve más apasionante cuando comenzamos a experimentar con ciertas lentes antiguas, destacadas por la forma en que reproducen los importantes detalles desenfocados.
La palabra clave aquí es bokeh, que es una palabra japonesa (que se pronuncia y rima con OK) que describe la forma en que una lente en particular representa los elementos desenfocados de una imagen.
¡Hay buen bokeh, mal bokeh y mucho debate sobre qué lentes tienen cuál!
Las lentes modernas y de alta calidad producen un bokeh suave y atractivo. Sin embargo, los fotógrafos se entusiasman más con algunos lentes más antiguos, cuyas construcciones más básicas producen un bokeh distintivo. Las lentes interesantes incluyen Trioplan 100 mm y 50 mm, Revuenon 55 mm, Primoplan 58 mm, Diaplan 80 mm y Petzval 85 mm.
Hace unos años, estas lentes estaban disponibles para dinero de bolsillo, pero su valor de segunda mano se ha disparado a medida que este tipo de fotografía se ha vuelto más popular. Incluso ha dado lugar a versiones modernas tanto del Petzval 85 como del Trioplan 100.
La mayoría de estos lentes requieren adaptadores para su uso en cámaras modernas y, por lo tanto, son totalmente manuales.
Tampoco enfocan lo suficientemente cerca para uso bajo el agua, pero esto se puede corregir con un tubo de extensión entre la lente y la cámara.
Luego podemos usar dioptrías húmedas para dar más aumento. Finalmente, es posible que necesites emplear algunas habilidades básicas de bricolaje para montar un equipo de enfoque.

HERMOSO BOKEH proviene de encontrar el tema correcto y fotografiarlo con la apertura completamente abierta. Es fundamental que busquemos tanto un buen tema como un buen trasfondo.
El agua abierta no se desenfocará de una manera interesante: necesitamos un fondo detallado que esté a la distancia adecuada detrás del sujeto para que esté desenfocado.
Debemos buscar un fondo con reflejos brillantes, que aparecerán en el bokeh.
Estos deben ser un poco más brillantes que el sujeto principal, porque cuando están desenfocados su luz se dispersa, por lo que su brillo disminuye. Los detalles más oscuros no aparecen.
Debido a que los antecedentes son tan importantes, a menudo busco esto primero. Si el fondo va a estar iluminado con la luz disponible, tiendo a buscar corales duros o abanicos de mar, iluminados a contraluz por el sol.
Si el fondo se iluminará con mi luz estroboscópica, busco temas con motas de colores brillantes (los crinoideos son mis favoritos).
Luego, finalmente, espero a que un sujeto nade delante, y la mayoría de las veces suele ser un pez damisela. ¡Me refiero en broma a mi Trioplan como mi lente damisela!
Disparar con una apertura abierta plantea algunos desafíos. Lo más obvio al bucear en los trópicos es que hay demasiada luz ambiental, especialmente en inmersiones brillantes y poco profundas.
Incluso usando la configuración ISO más baja, cuando disparamos a f/2.8 la luz ambiental a menudo será demasiado brillante con la velocidad de obturación máxima que podemos usar con luces estroboscópicas.
Podemos usar un filtro de densidad neutra de tres pasos en estas condiciones para que las cosas vuelvan al rango.

El último problema de trabajar con espacios abiertos es que el enfoque se vuelve crítico, especialmente con sujetos más pequeños.
Configuré mi cámara para que dispare continuamente y tome una serie de fotografías, para asegurarme de que al menos una sea perfectamente nítida.
Suena un poco como rociar y rezar, pero como ya no estamos limitados a 36 fotogramas, creo en aprovechar al máximo la tecnología.