TÉCNICA DE LA FOTO
No tanto una cámara, sino más bien una forma de vida: así eran las Nikonos. ALEX MUSTARD se basa en el lecciones aprendido por necesidad con pre-digital Cámaras subacuáticas para ayudar a ampliar las opciones de toma disponibles hoy en día.
"Cuando no hay nada disponible, Continua y llenar el marco.
Cuando lo haya, pruebe el Al estilo Nikonos disparo'
Fácilmente podría haber llenado el encuadre con esta simpática tortuga, pero siento que la imagen cuenta una historia más interesante con el sujeto más pequeño en el encuadre.
Tomada con una Nikon D850 y una Nikon 8-15 mm. Vivienda Subal. 2 luces estroboscópicas Seacam. 1/100 @ f/13, ISO 320.
A PRINCIPIOS DE ESTE MES
A PRINCIPIOS DE ESTE MES hubo un tentador bocado de fotografía submarina noticia cuando Nikon volvió a registrar el nombre Nikonos como marca comercial. ¿Quizás la medida estuvo relacionada con las nuevas cámaras sin espejo con montura Z de Nikon? Veremos.
Nikonos fue el nombre que Nikon utilizó entre los años 1960 y 1990 para sus cámaras anfibias, diseñadas para uso bajo el agua sin necesidad de carcasa. Durante la mayor parte de esa historia, estas fueron cámaras con visor robustas (la Nikonos III totalmente manual de 1975 y la Nikonos V automática de 1984 fueron los diseños más destacados) y fueron el arma preeminente elegida por la mayoría de los fotógrafos submarinos serios de la época.
Esta cámara era tan dominante que no se escribieron libros sobre ella. fotografía submarina, sino sobre el uso de sus Nikonos.
No requiere carcasa ni la gran cantidad de botones de un moderno digital cámara, significaba que eran simples y pequeñas, más compactas que la mayoría de las carcasas de cámaras "compactas" actuales.
Su superpoder fue que Nikon produjo lentes gran angular (caros) que fueron diseñados específicamente para funcionar bajo el agua y aún superan en rendimiento incluso a los mejores lentes modernos, que deben usarse detrás de un domo bajo el agua.
La kriptonita de Nikonos era que las cámaras tenían fugas. Una popular camiseta de buceo de la época decía: “Hay dos tipos de fotógrafos Nikonos: los que han inundado su cámara y los que lo harán”. Todavía recuerdo sentirme mareado y enfermo mientras derramaba el Océano Índico de uno de los míos.
Estos modelos clásicos de Nikonos eran cámaras con visor, lo que significaba que no podías mirar a través de la lente ni ver lo que estaba viendo en una pantalla; en cambio, tenías un visor separado con el que estimar tu imagen. .
Esto realmente no nos impidió filmar, pero sí nos guió hacia ciertas composiciones.
Al disparar con un visor, nunca podíamos estar seguros exactamente de dónde caerían los bordes del encuadre.
La solución fue evitar llenar totalmente el encuadre con el sujeto y, en cambio, componer el sujeto dentro de la imagen, equilibrado con otro elemento o elementos.
Hoy en día, al fotografiar vida marina de mayor tamaño, los fotógrafos tienden a centrarse principalmente en el sujeto principal, lo que puede resultar muy dramático. En la era Nikonos, los fotógrafos pensaban más en el equilibrio de todo el encuadre, fotografiando a un sujeto como parte de una escena.
Es una diferencia sutil pero importante. Para mí no existe un enfoque correcto o incorrecto. Mi opinión es que no deberíamos conformarnos sólo con una, sino que deberíamos intentar incorporar ambos tipos de imágenes en nuestro portafolio.
Este es el momento perfecto para resucitar esa imagen característica de Nikonos del “pez en una escena”.
CUANDO ME CUBO En este enfoque de fotografía en mis talleres, la pregunta más común es: "¿Qué tipo de otros elementos debería buscar para complementar el tema?" No existe una fórmula secreta. La clave es ser consciente de lo que está disponible.
Al tomar fotografías panorámicas con gran angular, los fotógrafos experimentados están acostumbrados a buscar primero los elementos del fondo y luego encontrar un buen primer plano en la misma área para contrastarlo.
Se necesita un enfoque ligeramente diferente para la toma estilo Nikonos, porque el sujeto principal y los elementos de apoyo no están en primer plano y en segundo plano, sino que están ambos en primer plano e iluminados por nuestras luces estroboscópicas.
El truco consiste en encontrar el sujeto y, antes de apresurarse a llenar el encuadre y disparar, mirar a su alrededor en busca de otros elementos que incorporar.
Cuando no haya nada disponible, continúa y llena el cuadro. Cuando lo haya, pruebe con la toma estilo Nikonos.
CONSEJO INICIAL
Una de las primeras leyes que aprendes fotografía submarina es que cuanto más te acerques, mejores serán tus fotografías. Estas tomas de animales en su entorno no se toman desde lejos, pero debes disparar desde un poco más lejos de lo normal.
Normalmente, con una lente gran angular basta con sólo 20 cm de distancia para transformar la composición.
Tomada hace más de 25 años, cuando las cámaras con visor nos obligaron a evitar llenar el encuadre con el sujeto, pero sí incorporar otros elementos.
Lentes Nikonos V y Nikonos de 15 mm. 1 luz estroboscópica Nikon SB102. 1/60 a f/8, ISO 100.
El desafío es ser consciente de esta opción antes de atacar. Y esto requiere una de las habilidades más difíciles de dominar: la capacidad de pensar con claridad en ese momento crucial y evitar lo que la gente del rugby llama "fiebre de la línea blanca". Las raíces del término rugby se refieren a alguien que conduce hacia la línea de prueba y termina siendo tacleado por un defensor, en lugar de pasar a alguien en el espacio con una simple carrera.
La cura para la fiebre de las líneas blancas bajo el agua es recordar buscar la opción Nikonos cuando veamos un gran sujeto. A veces, no apresurarse para llenar completamente el encuadre dará como resultado una imagen más memorable.
Deberíamos buscar alrededor del sujeto elementos atractivos del entorno que puedan incorporarse a la imagen. Ejemplos obvios son los corales bastante blandos o los abanicos de mar, los arrecifes más pequeños o incluso un buceador.
Comience por componer el sujeto descentrado, mirando dentro del encuadre. Luego considere el entorno: si hay una característica obvia, colóquela en el lado opuesto al sujeto. Si hay dos elementos, colóquelos a cada lado del sujeto. El objetivo es simplemente producir una imagen atractiva y equilibrada.
CONSEJO A MEDIA AGUA
Los visores de las cámaras Nikonos mostraban una escena más amplia de lo que la cámara podría registrar, con un cuadro que estimaba los límites del final. . Esto proporcionó al fotógrafo una especie de visión periférica, facilitando la apreciación de los elementos circundantes que podían incorporarse a la composición.
Cuando utilice una cámara moderna, desplácese hacia arriba y hacia abajo y de lado a lado para buscar temas que pueda explotar.
Una de las mejores opciones para crear una imagen agradable alrededor del sujeto es buscar un marco natural dentro del marco. Los peces grandes a menudo se esconden debajo de los salientes, y estos pueden usarse para resaltar el tema.
Los naufragios son particularmente productivos, ya que la vida marina se refugia en arcos y cavernas creadas por el metal retorcido.
Componga el encuadre considerando los elementos del entorno y no solo el tema principal.
Tomado con un Nikon D700 y Sigma 15mm. Vivienda Subal. 2 luces estroboscópicas Inon. 1/80 @ f/8, ISO 200.
EL ESTILO NIKONOS La imagen funciona porque produce una imagen del tipo “vida en el paisaje”, una imagen que muestra al animal claramente, pero que también ilustra de manera atractiva su hábitat.
Debido a que estas imágenes tratan sobre la naturaleza, necesitamos iluminar toda la escena de una manera naturalista para comunicar este sentimiento. Necesitamos tomar una fotografía con luz equilibrada, donde la luz de nuestras luces estroboscópicas, que es esencial para resaltar los colores de la escena, esté perfectamente equilibrada con la luz ambiental.
Este equilibrio debe ir más allá de un simple equilibrio de la cantidad de luz (la exposición de las luces estroboscópicas y la luz ambiental) y también debe equilibrarse en términos de la calidad de la luz para que se sienta natural.
CONSEJO AVANZADO
Incluso la iluminación suave no suena tan emocionante como las técnicas de iluminación más avanzadas, como la iluminación interior o las luces estroboscópicas fuera de cámara. No se deje engañar pensando que esto significa que es fácil.
Este estilo de iluminación requiere la máxima habilidad y delicadeza para perfeccionarse. Ser un maestro de la iluminación suave y uniforme suele caracterizar a los fotógrafos submarinos más consumados.
La luz ambiental bajo el agua es difusa, por lo que debemos esforzarnos por combinarla con una iluminación suave y uniforme de nuestras luces estroboscópicas. Esto significa que debemos añadir difusores, retirarlos para evitar puntos calientes o sombras en nuestra iluminación y tener mucho cuidado con sus posiciones y potencias.
Irónicamente, el otro defecto en el diseño de Nikonos fue que solo tenía un conector para conectar una luz estroboscópica. Y dos luces estroboscópicas son mucho mejores que una para el tipo de imagen en la que se especializaba.
Las luces estroboscópicas a ambos lados de la cámara producen una iluminación mucho más uniforme y suave, reduciendo las sombras en nuestras imágenes porque cada una ayuda a rellenar las sombras producidas por la otra.
Afortunadamente, hoy en día es sencillo utilizar dos luces estroboscópicas, lo que nos permite inspirarnos en el pasado, pero superar con creces lo que era posible en la época de Nikonos.
