Como fotógrafos submarinos, nuestro objetivo es capturar los colores vibrantes bajo el mar. Pero en algunas inmersiones o con determinados temas, no puedes evitar la sensación de que no le estás haciendo justicia. En los últimos años, me he encontrado recurriendo cada vez más a los monocromos. En tu próxima inmersión, tómate un tiempo para pensar en la escena que tienes delante en términos de formas, texturas, luces y sombras. Hay una belleza innegable en los tonos de negro, blanco y gris. Y al dominar los monocromos, puedes abrir un mundo completamente nuevo de oportunidades fotográficas.
Más que blanco y negro
Monocromo fotografía simplemente significa que solo hay un color en la toma. Tradicionalmente, esto significa negro sobre un fondo blanco. Pero con los modernos digital herramientas de edición, ¡es muy fácil reemplazar el negro con cualquier tono! Los tonos sepia y amarillo dan un un ambiente del viejo mundo, mientras que los tonos cian y azul crean una atmósfera más fría. Las ediciones monocromáticas pueden brindarle mucha más libertad artística en términos de exposición, ya que puede llevar las sombras y/o las luces a niveles que serían inaceptables en una toma en color.
¿En cámara o en postproducción?
En los viejos tiempos del cine fotografía, tenías que decidir antes de saltar si iba a ser una inmersión en blanco y negro. Pero gracias a digital, puedes elegir en cualquier momento: bajo el agua o en la edición.
Muchas cámaras del mercado actual tienen un modo blanco y negro. Cuando se selecciona, mostrará y grabará un JPG monocromático sin ninguna información de color. Si tu cámara también graba archivos RAW, esta conservará toda la información de color… por si quieres utilizarla más adelante. Personalmente, fotografío en RAW y edito más tarde, pero este modo puede resultar útil bajo el agua para visualizar la escena en tonos monótonos.
En la práctica, la mayoría de las imágenes monocromáticas que ves son en realidad tomas en color que se han convertido en posproducción. Así como normalmente procesa sus imágenes en color para aprovecharlas al máximo, las imágenes en blanco y negro se benefician de algunas digital trabajar. Los programas de edición como Photoshop y Lightroom vienen con módulos de conversión en blanco y negro integrados. Vaya un paso más allá con complementos y filtros preestablecidos que convertirán sus archivos en una gran cantidad de monótonos diferentes. Por el momento, me gusta Silver Efex Pro2 (actualmente gratuito). En mi opinión, es uno de los mejores conversores de blanco y negro, además de una gran herramienta para crear monocromos más interesantes, dándote un control total sobre todos los tonos de color.
Realmente te animo a que experimentes con los tratamientos. Una conversión clásica en blanco y negro a veces puede parecer bastante aburrida, mientras que cambios tonales más dramáticos pueden transformar totalmente el estado de ánimo o la sensación de una persona. . Pruebe diferentes niveles de contraste. Piensa dónde quieres que estén los mejores detalles, en las zonas oscuras o en las luces. ¡No tengas miedo de volar áreas! ¿Y por qué no introducir algunos? digital ruido. En monocromo, puede crear el ambiente de tu imagen. Incluso puedes cambiar completamente el color de fondo de blanco a negro o viceversa. Este es un proceso artístico, así que hazlo, con múltiples versiones de la misma toma.
Los temas importan
Una buena imagen monocromática requiere una mentalidad diferente. No tienes colores brillantes para hacer el destacar o mostrar un punto focal obvio. En cambio, los elementos destacados provienen del juego de luces y sombras, el contraste, las formas y texturas fuertes. Esto significa que no todas las fotografías que tomes funcionarán como imágenes monocromáticas.
Como regla general, las tomas gran angular con luz disponibles suelen ser más adecuadas que las macro. Los naufragios son una opción ideal. Las fuertes líneas y sombras creadas por estas estructuras hechas por el hombre y la falta de colores sirven para realzar el dramatismo del naufragio.
Un tratamiento monocromático también puede ser útil para abordar un problema muy común en los naufragios. fotografía – es decir, la falta de nitidez y contraste debido a la excesiva distancia entre el sujeto y la cámara. Incluso con un objetivo ojo de pez, a veces te encuentras simplemente demasiado lejos para obtener una buena imagen en color. . Agregue una profundidad de 20 a 30 m y sus imágenes estarán dominadas por un tono azul. Si te encanta la composición, pero odias la gama de colores, prueba con una monocromática. Aumente el contraste a un nivel que nunca sería posible en una imagen a todo color, recupere algo de esa nitidez perdida y acentúe las sombras y las luces. Al final de la edición, es más probable que tengas un quieres colgar en tu pared.
Las cavernas son otro entorno en el que me encanta trabajar en monocromo, especialmente si la luz proviene de aberturas superiores. El blanco y negro es un hermoso vehículo para que los rayos del sol penetren en la penumbra. Para obtener rayos de sol fuertes, recuerde bucear cuando el sol esté alto y refugiarse en un lugar oscuro. Exponga al rayo de sol y asegúrese de que su composición incluya el inicio y el final del rayo.
Las fotografías monocromáticas de la vida marina funcionan según el principio "cuanto más grande, mejor". Las tortugas me parecen especialmente fotogénicas en blanco y negro. La textura de su caparazón y caras se ve increíble. Como ocurre con toda la vida marina, busque comportamientos. Las tortugas comiendo son una gran imagen. Las mantas y los tiburones pueden ser temas complicados en cuanto al color. Los tiburones como el tiburón martillo suelen estar demasiado profundos para escapar de los pesados moldes azules. Los vientres pálidos se sobreexponen fácilmente. El monocromo puede ayudar a solucionar algunos de estos problemas de exposición en el resultado final. Si estás fotografiando delfines o mantarrayas, recuerda incluir la superficie en tu foto para mayor nivel de profundidad y textura.
Los sujetos macro son coloridos por naturaleza y eso es una gran parte de lo que los hace populares entre los fotógrafos submarinos. Seamos realistas... ¿estarías tan obsesionado con las fotografías de nudibranquios si solo vinieran en colores marrones como las babosas terrestres? La macro monocromática tiene que ver con la forma y la textura. Piense detenidamente en su posición estroboscópica. Utilice la iluminación para enfatizar texturas y crear áreas de luz y oscuridad. Sin estos, el resultado final parecerá monótono y decepcionante. Técnicamente, la nitidez debe ser absolutamente perfecta. Asegúrate de que tu criatura esté sentada sobre un fondo limpio.
¿Te sientes inspirado para ser creativo con el monocromo? Me parece un medio evocador. Se trata menos de registrar lo que viste y más de crear drama o atmósfera. Hay más de una forma de editar una toma. No hay una correcta o incorrecta. En definitiva, como todas las fotografíaSi te gusta o no el resultado final es una cuestión personal, pero cuando funciona, el monocromo es todo menos monótono.
Biografía: Mario Vitalini
Durante casi 30 años, Mario ha navegado por el mundo y buceado en los mares, trabajando como PADI. instructor y guía de buceo. Hoy comparte su pasión por fotografía submarinaSus alumnos adoran su experiencia en el mundo real y su enfoque paciente. Tiene un amplio conocimiento práctico de todos los sistemas de cámaras submarinas, ya que ha pasado varios años en el minorista de fotografía más importante del Reino Unido. Las imágenes de Mario han ganado varios premios y ha aparecido no una, sino dos veces, entre las principales categorías del prestigioso concurso Underwater Photographer of the Year, incluido el de fotógrafo submarino británico más prometedor en 2015.
